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2010 August 31 août :
News - nouvelles | English |
1. Welcome from Nathalie Fave
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1. Message de bienvenue de la nouvelle directrice
générale de l’ADC, Nathalie Fave -------------------------------------------------------------------------------- | English | 1. Welcome from CDA’s new Executive Director, Nathalie Fave I am very pleased to have been appointed as Executive Director of the Canadian Dance Assembly (CDA). I would particularly like to thank the HR committee, for they have given me the chance to lead CDA in its next phase of development. I will do my best to advocate for a healthy dance milieu and contribute to a strong dance environment. Your support, as well as your participation in the National Conference will allow us to better assess the needs of our organization. I look forward to connecting with each of you; all the people I have met thus far have been extremely cooperative and welcoming and I anticipate the National conference which will also provide a fantastic opportunity to share and empower each other. I count on you all and do hope that each of you is going to participate, provide us with information, feedback, expectations, ideas and concepts. Without a strong dedication of each individual and organization, CDA won’t be able to contribute to a healthy and sustainable environment. Don’t miss this opportunity to join us and reinforce your network ! With best wishes, Nathalie Fave | top |
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Speakers and panelists are now being announced as they are confirmed. See conference information kit attached for our exciting lineup! In addition to keynote speaker Simon Brault, CDA is thrilled to announce that Caroline Miller from Dance UK will be joining us as a guest speaker the morning of Saturday September 25th. She will speak to the significant work and research undertaken in the UK dance sector in the creation and execution of a Dance Plan. You won’t want to miss the opportunity to learn from our international colleagues who have gone through this process. Start your days off right by attending our special yoga classes on Friday and Saturday mornings, generously provided by Lulu Lemon. Play a role in the future of dance and join the conversation this September! Add your voice to the dialogue that helps shape our community and come be inspired by speakers such as Simon Brault, Caroline Miller as well as many other guests and panelists. We are also pleased to announced that there will be simultaneous translation services provided for Friday and Saturday. Reserve your spot by registering today! (see download) For conference updates and registration details visit www.dancecanada.net or contact info@dancecanada.net or 416-515-8445. | top |
-------------------------------------------------------------------------------- 3. Exciting Sponsorship opportunities at CDA’s 2010 National Conference Do you want to connect to the national dance community? Then this is the perfect opportunity! From September 23-25, dance professionals from across the country will convene in Toronto for the Canadian Dance Assembly's (CDA) 5th national conference, Planning for Change: Creating a Dynamic Future for Dance. You won't want to miss this opportunity to profile yourself at this unique gathering of important individuals and organizations within Canada’s diverse dance community. CDA’s national conference attracts over 150 artists, presenters, educators, and researchers from all major urban centres in Canada, as well as internationally. It is recognized as an important community building event that brings dance professionals and cultural programmers together to discuss issues affecting the sector. This year’s event will run in tandem with The CanDance Networks’ annual meetings and a new exciting initiative - the Ontario Dance Platform. The Ontario Dance Platform is a curated program of dance performances, events, and presentations that will showcase an ever expanding range and diversity of professional dance in Ontario. The Platform, coordinated by CCI – Ontario’s Presenting Network, will be held at Dancemakers Centre for Creation — Main Studio and Toronto Dance Theatre — Winchester Street Theatre. Toronto is a vibrant city where the arts are thriving. The events being produced over the September 23rd weekend contribute greatly to this vitality and the overall health of our dance community depends on gatherings such as these. Sponsorship levels range from $75 to $750. Additionally,
this year we are offering a unique logo placement opportunity on our
conference pouches valued at $1,000. All conference participants will be
wearing this pouch throughout the event providing high visibility for
your organization.
All donations will receive a charitable tax receipt. Download the 2010 Sponsorship Form. Mail to: For all inquiries or further information contact: info@dancecanada.net or (416)515-8445 | top |
-------------------------------------------------------------------------------- 4. Touring Workshops – Sept. 20-22 TOURING WORKSHOP with Judy Harquail and Lendre Kearns September 20 - 22 2010 Presented in association with Harbourfront Centre, Canada Council for the Arts, Ontario Arts Council and CCI – Ontario Presenting Network. NOW ACCEPTING APPLICATIONS! Touring Workshop with Judy Harquail and Lendre Kearns at Harbourfront Centre held in conjunction with the Ontario Dances Platform and the CDA's (Canadian Dance Assembly) 5th national conference, will take place September 20 – 22, at the Harbourfront Centre. This three-day intensive will provide practical tools and strategies for touring performance in the current context. With participants and guest presenters from across the country, the outcome will not only be increased knowledge for those involved but a new network of colleagues who will no doubt collaborate and support each other in the future. Please find the registration from attached for your convenience! Registration is $100 (snacks, refreshments and lunch included) Accommodation and travel costs must be covered by the applicant. Sessions will take place both with the full group and in smaller teams, and there will be time set aside for individual consultations with industry guests. Monday, September 20th 9:00am – 5:00pm sessions with
lunch APPLICATIONS MUST BE RECEIVED BY SEPTEMBER 7TH Registration Fee ($100, includes HST) due September
15th, to guarantee your space. SPACE IS LIMITED TO 30 PARTICIPANTS For more information call Judy Harquail, (416) 949-7312 or visit www.ccio.on.ca | top |
-------------------------------------------------------------------------------- The following letter, written by the Canadian Dance Assembly is in response to the devastating funding cuts in BC: Canadian Dance Assembly calls B.C. arts cuts "scorched earth policy" - The following is an open letter, dated August 26, addressed to Premier Gordon Campbell: Dear Premier Campbell, I am writing you on behalf of the Canadian Dance Assembly in response to the recent and devastating decisions made in British Columbia in the field of arts and culture, affecting our daily mission as a national dance organization advocating for a healthy dance milieu. We are writing on behalf of 33% of our members, based in your province, striving to survive in an environment that, with all due respect, could easily be called a "scorched earth policy". As everybody knows, arts and culture stimulate the economy. Close to 80,000 people work in culture in British Colombia, contributing over $5 billion to the provincial economy. The Ministry of Tourism, Culture and the Arts website informs us that the province makes its cultural investment back in direct taxes at the rate of 138%. BC has the highest rate of its labour force in culture and arts and the past few years the Government of BC has made many wise investments in the arts sector, including a $150 Million endowment fund, so we find it inappropriate for the BC policy makers to cut funding for the arts by 40%-50%, and eliminate the support from gaming grants. It appears to be a short-term view and contrary to the interest of British Colombians and furthermore all Canadians. We are equally concerned that the autonomy of culture at-arms-length, through the close association between grant decision makers and politicians, currently fosters a lack of independence. The way Ms Jane Danzo resigned suggests certain failures at the British Columbia Arts Council, and is for us a significant example. "I wanted to bring to the government’s attention that these are serious concerns that I had and the only way that I could really make a statement was by stepping down (..) It has recently been made clear that the Board does not have a voice independent of government" Danzo said. The Canadian Dance Assembly would like to urge you to promote a philosophy based on independence in the arts funding process, reminding you that the BC Arts council, like all the nationwide Arts Councils, should remain at- arms-length. The Canadian Dance Assembly is actively engaged in important issues affecting the dance sector and BC’s trends are today seriously affecting the dance milieu in Canada in its large diversity. Most of our major members, including eminent board members, already advised us that they could not attend our national conference in September for economic reasons. The impact of their absence is huge and will have significant consequences: they won’t connect with their peers from across the country through national initiatives and think-tank groups; they won’t innovate in common projects with their peers; neither will they access the opportunity to organize tours in order to promote their creations. We would hope that culture not become hostage of a political debate but remain a source of joy, recreation and public health, as well as a way to create resources and empower the Canadian and the British Colombian economy. Moreover, when arts organizations are forced to scale back their programming, the losses are not only financial, but also in areas such as social cohesion. In a province where the proportion of new immigrants is huge, we do believe that dance is a proven vector to integrate youth and new comers. It helps them connect with a national identity through professional networking, promoting tolerance and diversity. "Culture is deeply ingrained within us, it shapes our identity and perceptions. At the same time, every culture is composite, alive and enriched by others. The result is a formidable and unprecedented diversity (...) This leads to (...) the power of cultural diversity and dialogue. We have not sufficiently recognized this power in politics, in international relations, in peace building. This is our challenge and our responsibility: ensuring that societies harness the power of diversity as they become more urbanized, more mixed. It takes time and does not happen naturally, without a political environment that promotes equal rights and understanding. There is a fine line between pride in one’s culture and intolerance towards what is different." (Irina BOKOVA, Executive Director of UNESCO, about the United’s Nations announcement of 2010: International Year for the Rapprochement of Cultures) The Canadian Dance Assembly therefore urges you and all British-Columbia policy makers to think of the future of British-Columbia. We hope that you will adopt new policies regarding arts and especially dance, in order to contribute to the well-being of our society. We encourage you to re-instate funds that were recently cut and urge you to consider adopting increased investment strategies moving forward, in the spirit of growth and investment. Yours truly, Michael Trent Nathalie Fave Other links related to BC Funding Cuts: Former arts council chair slams B.C. cuts – CBC News,
August 18, 2010 B.C. arts cuts called 'strategic error' – CBC News,
August 20, 2010 | top |
-------------------------------------------------------------------------------- 6. John Hobday Awards – Canada Council for the Arts The John Hobday Awards in Arts Management are made possible by a $1 million donation from The Samuel and Saidye Bronfman Family Foundation. Two $10,000 awards are presented each year and allow recipients
The competition is open to both established and mid-career arts
managers. Deadline for applications: September 30, 2010 For more information click here. | top |
-------------------------------------------------------------------------------- 7. Shirley Thomson, a passionate advocate for the arts Shirley Thomson, a passionate advocate for the arts
Ottawa, August 11, 2010 - The Canada Council for the Arts is deeply saddened by the death of Shirley Thomson. Shirley Thomson, Director of the Council from 1998-2002, was an indefatigable, passionate and formidable advocate for the arts. She made a significant contribution to the arts in Canada throughout her career, and provided stimulating leadership to the organizations she directed, including the McCord Museum in Montreal, the Canadian Commission for UNESCO, the National Gallery of Canada, the Canada Council for the Arts and the Canadian Cultural Property Export Review Board. She offered an inspiring vision of the important role that the arts play in the lives of all Canadians – a vision she brought to life throughout her impressive and influential career. Shirley was driven by a boundless intellectual curiosity. She was deeply interested in the work of contemporary artists and youth in general. Despite a redoubtable presence, she could and did connect with people of all ages, rank and professions. Well known and respected internationally and in Canada, she was also a fervent supporter of the arts scene in Ottawa. In the Canada Council Art Bank publication Art at Work, Shirley wrote: “The power of culture is like the power of the sea: it is vast, turbulent, and unpredictable in its effects. Its currents set the air moving and shape lives lived half a continent away.” Shirley will long be remembered with affection and respect by her colleagues at the Council and all those inspired by her extraordinary leadership. On behalf of the Canada Council, I extend my deepest sympathies to Shirley’s family and friends. Robert Sirman Shirley Thomson Shirley Thomson’s career has been both distinguished and adventurous. Born and raised in St. Mary’s, Ontario, she left a teaching job for Montreal and, ultimately, Paris, where she worked as an editor for NATO. She returned to Canada to become Assistant Secretary-General of World University Service of Canada (WUSC), and later Assistant Secretary-General of the Canadian Commission for UNESCO, working in the UN agency’s fields of education, science and culture. A decade later she was back in Montreal, enrolled at McGill as a Ph.D. student in art history, exploring the hunt theme in 18th-century palace decoration in France. Her McGill experience launched her career as a cultural administrator. As Director of the McCord Museum (1982-1985), she turned a small university museum into a public research and teaching museum dedicated to the preservation, study and appreciation of Canadian history. After serving as Secretary-General of the Canadian Commission for UNESCO, she was appointed Director of the National Gallery of Canada in 1987. Dr. Thomson and her professional team developed, over the decade of her tenure, a strong program that helped raise the Gallery’s profile. She served as Director of the Canada Council for the Arts from 1998 to 2002, and as chair of the Canadian Cultural Property Export Review Board from 2003 to 2007. Recently, she was Adjunct Professor in the Department of Visual Arts at the University of Ottawa. | top |
-------------------------------------------------------------------------------- 8. Canadian Arts Coalition Bulletin - Day on the Hill, November 4 2010 Planning for the Day on the Hill, November 4, 2010 Will there be an election this fall? Will Parliament
face its third prorogation in as many years? Or will we be able to
proceed with our planned Day on the Hill on November 4, 2010? Well, we don’t know either! But we do know that if we
don’t move ahead with planning for the Day on the Hill now, we’ll have
lost valuable time. So here’s what’s up – and here’s where we need your
help. A. A small group from the Performing Arts Alliance
organizations (Professional Association of Canadian Theatres, Orchestras
Canada, Opera.ca, Canadian Dance Assembly and CAPACOA) has agreed to
volunteer time and organizational resources to send out meeting request
letters to MPs and other Ottawa officials. They will also be making
follow-up phone calls and scheduling meetings. We are in serious need of
at least two more people to make follow-up calls to MPs’ offices, and
we’re particularly in need of a caller who is fluent in French. If you,
or someone known to you, might have daytime hours available September 27
onwards to contact MPs by phone to set up meetings, please contact
Katherine Carleton by email: Katherine@oc.ca. We'll provide a script and
training on the Coalition database; you'll need to provide a phone and
computer. B. At the same time, we would like to get a sense of
just who is able to take part in the Day on the Hill this year. We need
artists, board members of arts organizations and arts managers to meet
with MPs on November 4. We are looking for people who believe in the
Coalition’s recommendations and can speak convincingly about the value
that the arts bring to Canadian communities. We are looking to maintain
a strictly non-partisan approach: we need to win supporters from all
political parties for the recommendations we are making. Ideally, we can
demonstrate strong national support by having spokespeople from all
regions of the country and a diversity of language and artistic
practice. Participants will be responsible for their own travel,
accommodation and per diems. We recognize that this may present a
challenge to some of you: however, the Coalition’s resources are modest,
and we cannot subsidize travel. At the same time, we note that the
Canada Council is hosting its NASO meeting on November 1, the Canadian
Conference of the Arts’ national policy conference runs November 1-3,
the Performing Arts Alliance boards are holding a joint meeting November
3, and the CAPACOA conference starts November 5. So – a significant
number of interested Canadians will already be in the nation’s capital
that week, and we hope that many of you will be able to take part in the
Day on the Hill on November 4, too. NOTE: the Canadian Conference of the
Arts has confirmed that the Chateau Laurier is making its $119/night
rate available for room nights between October 30 and November 7. The Coalition steering committee will organize the
confirmed participants into teams, and will provide a thorough briefing
to the teams (along with a delicious breakfast!) from 7:30-9 a.m. on
Thursday, November 4. Each team will then be provided with a meeting
schedule for the day, an adequate supply of leave behind materials, and
a number to call if things change. We are also investigating the
feasibility of co-hosting a 5 à 7 on the Hill with the new Parliamentary
Arts Caucus, to put a cap on the day. Please let Katherine Carleton know by September 15 if you – or representatives from your organization – are interested in taking part in the Day on the Hill 2010. You can reach her by email at Katherine@oc.ca | top |
-------------------------------------------------------------------------------- September 23-25 One weekend. Thousands of free cultural things for you to do, make, paint, sculpt, act, sing, dance, write, and learn. Discover the world of artists, historians, architects, curators and designers in your community. Inspire the creator in you! Look for activities in your area, visit
www.culturedays.ca
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-------------------------------------------------------------------------------- 10. Hill Strategies – Arts Education and Participation Arts education and participation In this issue: four reports on arts education in Canada and the US, including a survey of the cultural activities of Montreal-area youth as well as American reports on arts learning participation and the nature of excellence in arts education. Youth and culture (Les jeunes et la culture) This survey of 600 students in 10 Quebec colleges was conducted by journalists at La Presse in February 2010. Unfortunately, the report does not provide an estimate of the margin of error. This is a major limitation on any interpretation of the results. The survey found that the favourite activities of these French-language students (typically 17 to 19 years of age) are:
Activities that are less popular among the youth include:
Music is the predominant cultural activity of the youth: 87% listen to music daily (or almost daily). Not surprisingly, the youth use the internet frequently, largely for musical activities (listening, copying, exchanging or buying). The survey found that 71% of the college students surveyed regularly download music without paying for it, and 34% of the students never buy CDs. Many of the youth surveyed, especially teenage girls, read for pleasure: 52% of all the students read at least once a week or more, including 21% who read every day. On the other hand, one-third of the youth (and 40% of boys) read almost never. Many watch television quite frequently: 53% do so daily (or almost daily), and another 19% watch television about three or four days per week. Many of the youth (38%) watch TV shows on the internet. In terms of creating works, the survey found that about half of the students (47%) do a creative activity (“music, videos, theatre, etc.”) at least once a week, including 20% who create every day. Many creative activities take place on the computer. The survey has some interesting findings regarding the language preferences of the youth: 64% prefer music in English compared to only 6% in French. The other respondents stated that they do not care what language their music is in. The study also highlights the efforts that some Montreal cultural organizations are making to attract youth to their concert halls, theatres and museums. Before each opening night, “performers from the Opéra de Montréal sing excerpts from the new production in their jeans in the subway system”. The Orchestre Métropolitain du Grand Montréal invites “students to meet the young, charismatic maestro Yannick Nézet-Séguin”. A number of organizations try to attract youth with reduced ticket prices or by presenting exhibitions that should be of interest to them.
This report from Harvard University’s “Project Zero” explores the “complex factors, actors, and settings that must be aligned to achieve quality in arts education”. The report argues that, while “access to arts learning experiences remains a critical national challenge”, there is also a significant challenge in ensuring that arts education opportunities are of high quality. The research involved three strands: 1) interviews with arts practitioners, theorists and administrators; 2) site visits to “exemplary arts programs”; and 3) a literature review. The researchers found that:
The report presents tools to help educators and other decision-makers identify the core learning purposes of their programs, identify elements of quality in their arts learning experiences, and reflect on decision-making, decision-makers and their influence on program quality. The report concludes that “there are no shortcuts. Achieving quality involves an ongoing examination of programmatic as well as personal purposes and values, along with a continual examination of what is actually happening ‘in the room’.”
This brief fact sheet argues that, in addition to building new audiences through marketing campaigns, program offerings, price and convenience, “increasing the quality and access of arts learning opportunities deserves much more attention as a way of lifting arts demand in the long run”. With increased competition for leisure time, the fact sheet indicates that “the key to lifting demand for the arts may well lie in reversing the 30-year-long decline in arts learning, both in and out of schools”. The fact sheet points out that “building arts appreciation involves giving people the skills and knowledge they need to have rich encounters with art that keep them coming back for more”, including:
The fact sheet cites a survey on instructional time in elementary schools that found that a number of American school districts have cut back on time spent in art and music over the past decade. However, some cities have attempted to improve their arts learning offerings, with both schools and other local organizations playing an important role. Synthesizing a number of local initiatives to improve arts learning opportunities, the fact sheet notes that a key to success has been establishing networks between schools, arts organizations, other community organizations, government agencies and funders. Coordination efforts require leadership, shared goals and clear outcomes, a feasible plan, and solid communication efforts to develop and sustain public support. Eight strategies have been used in some cities to improve arts learning quality and access:
Since 1982, the National Endowment for the Arts has conducted a benchmark survey of Americans’ involvement in arts activities. In keeping with the theme of this issue of the Arts Research Monitor, the survey’s findings regarding arts learning are summarized here. Respondents were asked whether they had taken an arts lesson or class at any time in their lives, including classes in school or private lessons. While the “lifetime participation rates” of all respondents decreased somewhat between 1982 and 2008, there was a substantial decrease in most arts learning activities among 18 to 24-year-olds:
The only area to experience an increase was creative writing: the percentage of young adults taking creative writing classes increased from 18% in 1982 to 22% in 2008. Very few respondents had taken arts lessons or classes in the 12 months prior to the 2008 survey. Two percent had taken a visual arts lesson or class. About 1.3% took a lesson or class in each of music, creative writing, dance, or art appreciation. Less than 1% of respondents had taken either a music appreciation class or an acting or theatre lesson. Respondents with children between 5 and 17 years of age were asked whether their children took art lessons or attended live performances. “About 8 percent of parents reported sending their children to arts lessons, while one-third of parents reported that their children attended live performances in 2008. Children of parents with more formal education and higher incomes had higher rates of participation in arts lessons and performances.” | top |
-------------------------------------------------------------------------------- | Français |1. Message de bienvenue de la nouvelle directrice générale de l’ADC, Nathalie Fave Je suis très heureuse d’avoir été choisie pour être directrice générale de l’Assemblée Canadienne de la Danse (ACD). J’aimerais particulièrement remercier le comité des ressources humaines qui m’a donné la chance de mener ADC dans la prochaine phase de son développement. Je vais faire de mon mieux pour être porte-parole en faveur d’un milieu sain pour la danse, participant à un environnement sain pour la danse. Votre appui ainsi que votre participation à la Conférence Nationale, nous permettront de mieux définir les besoins de notre organisme. Je suis impatiente d’entrer en contact avec chacun d’entre vous; toutes les personnes que j’ai rencontrées jusqu’à présent ont été extrêmement coopératives et accueillantes et j’anticipe que la Conférence Nationale sera aussi une occasion fantastique de nous rencontrer et de nous renforcer les uns les autres. Je compte sur vous tous et espère vraiment que chacun va participer, nous apporter des informations, des compte-rendus, des attentes, idées et concepts. Sans une forte participation de chacun et de chaque organisme, ADC ne sera pas en mesure de contribuer à un environnement sain et durable. Ne manquez pas cette occasion de nous rejoindre et de renforcer notre réseau ! Salutations cordiales, Nathalie Fave | haut de page
| -------------------------------------------------------------------------------- 2. Mise à jour de la conférence
Les noms des conférenciers et des panelistes sont désormais dévoilés. Si vous voulez avoir le plaisir de les découvrir, veuillez vous reporter à la trousse d’information de la conférence dans le message joint. En plus de la venue du conférencier de prestige Simon Brault, l’Assemblée Canadienne de la Danse a le plaisir de vous annoncer que Caroline Miller de Dance UK se joindra à nous comme conférencière invitée, dans la matinée du Samedi 25 septembre. Elle parlera du travail important et des recherches entreprises en Grande Bretagne dans le secteur de la danse, et de la création puis de l’exécution de la Planification de la Danse. Ne manquez pas cette occasion de renforcer vos compétences au contact de nos collègues internationaux qui sont passés par ce processus. Pour commencer la journée, vous aurez la possibilité de participer aux cours de yoga, les vendredi et samedi matin, offerts généreusement par Lulu Lemon. Jouez un rôle dans l’avenir de la danse et joignez-vous à la conversation en septembre ! Ajoutez votre voix au dialogue qui aide à façonner notre communauté et venez vous puiser votre inspiration de conférenciers tels que Simon Brault, Caroline Miller, et d’autres invités et panelistes. Nous avons le plaisir de vous announcer qu’un service de traduction simultanée/interprétariat sera fourni le vendredi et le samedi. Réservez votre place en enregistrant dès aujourd’hui!Pour plus de détails, veuillez contacter : info@dancecanada.net ou (416)515-8445. Nous nous ferons un plaisir de vous répondre.| haut de page
| -------------------------------------------------------------------------------- 3. Belle occasion de parrainage lors de la conférence nationale 2010 de ADC ! Vous voulez vous faire connaître de la communauté nationale de la danse ? Saisissez cette chance ! Du 23 au 25 septembre, les professionnels de la danse de tout le pays vont se rencontrer à Toronto pour la 5e édition de l’Assemblée Nationale de la Danse ( ADC), intitulée : Planifions le changement : créons un avenir dynamique à la danse. Ne manquez pas cette occasion pour ( Nom de la compagnie) de participer à cette rencontre unique réunissant des individus et des organisations importants au sein de la communauté de la danse dans toute sa diversité. La conférence nationale de ADC attire plus de 150 artistes, présentateurs, éducateurs, et chercheurs de tous les centres urbains les plus importants du Canada et d’ailleurs dans le monde. Elle est reconnue comme un événement essentiel dans la construction d’une communauté qui permet aux professionnels de la danse et aux programmateurs culturels de se rencontrer pour discuter des points qui affectent le secteur. L’événement de cette année sera organisé en tandem avec les rencontres annuelles du Réseau CanDance, ainsi qu’une nouvelle initiative, la plate-forme de danse de l’Ontario. La plate-forme de la danse en Ontario est un programme de performances en danse, d’événements et de présentations qui va présenter tout un éventail de danse professionnelle en Ontario, dans sa diversité. La Plate-forme, coordonnée par CCI, se tiendra au centre Dancemakers pour la création- Studio principal et au théâtre de Toronto Dance Theatre- Théâtre de la rue Winchester. Toronto est une ville qui bouge, ou les arts occupent une place de choix. Les événements qui auront lieu au cours de la fin de semaine du 23 septembre contribuent beaucoup à cette vitalité et la santé de la communauté de la danse dans son ensemble dépend de rassemblements comme celui-ci. Les niveaux de mentorat vont de 75 $ à 750 $. En pièce jointe, vous trouverez notre formulaire de mentorat et la trousse d’enregistrement, qui vous donner plus de détails sur les sessions de la conférence. De plus, cette année, nous offrons une occasion unique de placement dans les pochettes en tissue de notre conference, pour une valeur de 1000$. Tous les participants à la conférence porteront cette pochette de tissu d’un bout à l’autre de l’événement, permettant une parfaite visibilité pour votre organisme.
Faire parvenir le formulaire à : Pour plus de détails, veuillez contacter : info@dancecanada.net ou (416)515-8445.| haut de page
| -------------------------------------------------------------------------------- 4. Prix John-Hobday en gestion des arts de 2010 La création des Prix John-Hobday en gestion des arts est rendue possible grâce à un don de 1 million $ accordé par la Fondation de la famille Samuel et Saidye Bronfman. Deux prix, d’une valeur de 10 000 $ chacun, sont remis annuellement. Ils permettent aux lauréats de parfaire leurs compétences professionnelles
Date limite de présentation des demandes : le 30 septembre 2010 Pour plus d’informations, veuillez cliquer ici| haut de page
| -------------------------------------------------------------------------------- 5. Shirley Thomson, une ardente défenseure des arts
(Photo: Martin Lipman) Ottawa, le 11 août 2010 – Le Conseil des Arts du Canada
est profondément attristé par le décès de Directrice du Conseil des Arts de 1998 à 2002, Mme Thomson était une formidable, ardente et infatigable défenseure des arts. Tout au long de sa carrière, elle a grandement contribué à l’avancement des arts au Canada et a su mener avec dynamisme les organismes qu’elle a dirigés, dont le Musée McCord, à Montréal, la Commission canadienne pour l’UNESCO, le Musée des beaux-arts du Canada, le Conseil des Arts du Canada et la Commission canadienne d’examen des exportations de biens culturels. Elle a cru à l’importance du rôle des arts dans la vie de toutes les Canadiennes et de tous les Canadiens – une vision mobilisatrice qu’elle a incarnée tout au long de sa longue et influente carrière. Mme Thomson était une dame dotée d’une curiosité intellectuelle sans borne. Elle s’intéressait énormément à l’œuvre des artistes contemporains et de la jeunesse en général. Malgré l’image impressionnante qu’elle projetait, elle savait tisser des liens avec des gens de tous âges, de toutes classes et de toutes professions. Bien connue et respectée sur la scène internationale comme au Canada, elle se faisait aussi chantre du milieu des arts à Ottawa. Dans la publication de la Banque d’œuvres d’art du Conseil des Arts du Canada intitulée L’art au travail, Mme Thomson avait écrit : « La culture ressemble à la mer : vaste et turbulente, sa puissance a des conséquences imprévisibles. Ses courants fixent l’air du temps et façonnent les vies à un demi-continent de distance. » Les collègues de Mme Thomson au Conseil des Arts ainsi que toutes celles et tous ceux qui ont été inspirés par son extraordinaire leadership se souviendront longtemps d’elle avec affection. Au nom du Conseil des Arts du Canada, j’offre mes condoléances attristées à la famille et aux amis de Shirley. Le directeur et chef de la direction du Conseil des Arts du Canada, Robert Sirman Shirley Thomson La carrière de Shirley Thomson a été à la fois éminente et audacieuse. Née et élevée à St. Mary’s, en Ontario, elle a quitté un poste d’enseignante pour s’installer à Montréal, puis à Paris, où elle a travaillé comme éditrice pour le compte de l’OTAN. À son retour au Canada, elle a été secrétaire générale adjointe de l’Entraide universitaire mondiale du Canada (EUMC), puis secrétaire générale adjointe de la Commission canadienne pour l’UNESCO. Dix ans plus tard, elle a effectué un retour à Montréal, s’inscrivant au doctorat en histoire de l’art à l’Université McGill — sa thèse portait sur le thème de la chasse dans la décoration des châteaux français au XVIIIe siècle. Son passage à l’Université McGill lui a servi de tremplin pour entamer une carrière dans la gestion d’organismes culturels. Directrice du Musée McCord (1982-1985), Mme Thomson a transformé ce petit musée universitaire en musée public de recherche et d’éducation voué à la conservation, à l’étude et à la mise en valeur de l’histoire du Canada. Après un mandat comme secrétaire générale de la Commission canadienne de l’UNESCO, elle a été nommée au poste de directrice du Musée des beaux-arts du Canada, en 1987. Au cours des 10 années de son mandat, Mme Thomson et son équipe ont développé un programme qui a accru la notoriété du musée. Elle a été directrice du Conseil des Arts du Canada (1998-2002), puis présidente de la Commission canadienne d’examen des exportations de biens culturels (2003-2007). Plus récemment, elle était professeure auxiliaire au Département d’arts visuels de l’Université d’Ottawa. | haut de page
| -------------------------------------------------------------------------------- 6. Bulletin des membres de la Coalition canadienne des arts - Planification de la Journée sur la colline, le 4 novembre 2010 Planification de la Journée sur la colline, le 4 novembre 2010 Y aura-t-il une élection cet automne? Le Parlement
connaîtra-t-il sa troisième prorogation en autant d’années? Pourrons-nous
tenir notre Journée sur la colline, le 4 novembre prochain? Eh bien, nous ne le savons pas non plus! Mais nous
savons que si nous ne planifions pas dès maintenant cette Journée sur la
colline, nous perdons un temps précieux. Voici donc ce qui se passe et
en quoi nous avons besoin de votre aide. A. Un petit groupe d’organismes de l’Alliance des arts de la scène (Professional Association of Canadian Theatres, Orchestres Canada, Opera.ca, l’Assemblée canadienne de la danse et l’Association canadienne des organismes artistiques) a accepté de donner bénévolement de son temps et des ressources organisationnelles pour envoyer aux députés et autres responsables à Ottawa des lettres demandant la tenue de réunions. Il assurera aussi un suivi par téléphone et organisera les réunions. Nous avons grandement besoin d’au moins deux autres personnes qui accepteraient de faire les appels de suivi aux bureaux des députés et notamment d’une personne parlant couramment français. Si une personne que vous connaissez ou vous-même êtes disponible durant le jour à compter du 27 septembre pour communiquer par téléphone avec les députés afin d’organiser des réunions, veuillez communiquer par courriel avec Katherine Carleton à Katherine@oc.ca. Nous vous donnerons le texte à utiliser et une formation sur la base de données de la Coalition; vous devrez avoir accès à un téléphone et un ordinateur.B. Nous voudrions en même temps avoir une idée des
participants éventuels à la Journée sur la colline de cette année. Nous
avons besoin d’artistes, de membres du conseil d’administration
d’organismes artistiques et de gestionnaires des arts qui puissent
rencontrer les députés le 4 novembre. Nous sommes à la recherche de
personnes qui croient dans les recommandations de la Coalition et qui
peuvent traiter de manière convaincante de l’apport important des arts
aux collectivités canadiennes. Nous voulons préserver une approche
impartiale : nous devons rallier des sympathisants de tous les partis
politiques à nos recommandations. Idéalement, nous pouvons manifester un
appui national solide en rassemblant des porte-parole de toutes les
régions du pays et de diverses langues et disciplines artistiques. Les participants assumeront leurs propres frais de
déplacement, d’hébergement et de subsistance. Nous savons que cela peut
présenter un défi pour certains d’entre vous, mais comme la Coalition
dispose de ressources modestes, elle ne peut pas subventionner les
déplacements. Signalons par ailleurs que le Conseil des Arts tient sa
réunion pour les OSNA le 1er novembre, que la Conférence canadienne des
arts aura sa conférence d’orientation nationale du 1er au 3 novembre,
que les conseils d’administration de l’Alliance des arts de la scène
tiennent une réunion mixte le 3 novembre et que la conférence de
l’Association canadienne des organismes artistiques commence le 5
novembre. Bref, il y aura un nombre important de Canadiens intéressés
dans la capitale nationale cette semaine-là; nous espérons donc que vous
pourrez prendre part vous aussi à la Journée sur la colline le 4
novembre. La Conférence canadienne des arts a confirmé que le Château
Laurier offre son tarif de 119 $/nuit pour la période du 30 octobre au 7
novembre. Le comité directeur de la Coalition regroupera les
participants confirmés en équipes et leur communiquera une information
exhaustive (dans le cadre d’un délicieux petit-déjeuner) de 7 h 30 à 9 h
le jeudi 4 novembre. Chaque équipe recevra ensuite un horaire des
réunions pour la journée ainsi qu’une bonne provision de documentation à
laisser et un numéro de téléphone à composer en cas de changement. Nous
envisageons aussi la possibilité d’organiser avec d’autres un 5 à 7 sur
la colline avec le nouveau Caucus des arts multipartite pour clore la
journée. Veiller faire savoir à Katherine Carleton, d’ici le 15 septembre, si vous ou des représentants de votre organisme souhaitez participer à la Journée sur la colline 2010. Son adresse courriel est Katherine@oc.cawww.lacoalitioncanadiennedesarts.com | haut de page
| -------------------------------------------------------------------------------- Voici la Fête de la culture Une célébration pancanadienne des arts et de la culture. Une fin de semaine, des milliers d’activités culturelles : venez faire, créer, peindre, sculpter, jouer, chanter, danser, écrire et apprendre. Découvrez le monde des artistes, historiens, architectes, commissaires et designers dans votre communauté. Inspirez votre esprit créateur! Cherchez des activités près de vous www.culturedays.ca/fr| haut de page
| -------------------------------------------------------------------------------- 8. Hill Stratégies - Éducation artistique et participation Recherches sur les arts Éducation artistique et participation Dans ce numéro : quatre rapports sur l'éducation artistique au Canada et aux États-Unis, y compris un sondage sur les activités culturelles des jeunes de la région de Montréal ainsi que des rapports américains sur la participation à l'apprentissage artistique et la nature de l'excellence en matière d'éducation artistique. Les jeunes et la culture http://www.cyberpresse.ca/dossiers/les-jeunes-et-la-culture/ Ce sondage de 600 étudiants de 10 cégeps a été réalisé par les journalistes de La Presse en février 2010. Malheureusement, le rapport ne fournit pas une estimation de la marge d’erreur. C'est là un inconvénient de taille pour l’interprétation des résultats. Le sondage a constaté que les activités préférées de ces cégépiens francophones (typiquement de 17 à 19 ans) sont :
Parmi les activités qui sont peu populaires parmi ces jeunes :
La musique est l'activité culturelle prédominante des jeunes : 87 % d'entre eux écoutent la musique chaque jour (ou presque). Autre fait peu surprenant, les jeunes utilisent beaucoup Internet, en grande partie pour des activités musicales (écoute, copie, partage, achat). Le sondage a constaté que 71 % des cégépiens sondés téléchargent régulièrement de la musique sans payer et que 34 % des cégépiens n'achètent jamais de disque. Bon nombre des jeunes sondés, notamment les adolescentes, lisent pour le plaisir : 52 % de tous les cégépiens lisent au moins une fois par semaine, y compris 21 % qui lisent chaque jour. D'autre part, un tiers des jeunes (et 40 % des garçons) ne lisent presque jamais. Beaucoup regardent la télé assez souvent : 53 % le font chaque jour (ou presque) et un autre 19 % la regarde trois ou quatre jours par semaine. Beaucoup de jeunes (38 %) regardent des émissions de télé sur Internet. En ce qui concerne la création d’oeuvres, le sondage a trouvé qu'environ la moitié des cégépiens (47 %) ont une activité créative (« musique, vidéos, théâtre, etc. ») au moins une fois par semaine, y compris 20 % qui créent tous les jours. Beaucoup d'activités créatives ont lieu à l'ordinateur. Le sondage comporte des constatations intéressantes quant aux préférences linguistiques des jeunes : 64 % préfèrent la musique en anglais, 6 % en français. Les autres répondants affirment n'avoir aucune préférence pour la langue de la musique. Le sondage s'est également intéressé aux efforts déployés par certains organismes culturels de Montréal pour attirer des jeunes dans leurs salles de concert, théâtres et musées. À l’Opéra de Montréal, « avant chaque première, les chanteurs descendent en jeans au métro pour interpréter des extraits de la nouvelle production. » L’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal invite « les étudiants à rencontrer le jeune maestro charismatique, Yannick Nézet-Séguin ». Plusieurs organismes essaient d’attirer les jeunes par le biais de prix réduits ou d’expositions qui devraient les intéresser.
Wallace Foundation, juin 2009 Ce rapport du « Project Zero » de l'université Harvard explore « les facteurs, acteurs et situations complexes qui doivent être alignés pour arriver à une éducation artistique de qualité ». Le rapport avance que bien que « l'accès aux expériences d'apprentissage des arts demeure un défi national considérable », assurer des possibilités d'éducation artistique de qualité élevée représente un défi tout aussi grand. La recherche comportait trois volets : 1) des entrevues avec des praticiens, des théoriciens et des administrateurs des arts; 2) des visites sur place de « programmes artistiques exemplaires »; et 3) une analyse documentaire. Les chercheurs ont constaté le suivant :
Le rapport présente des outils pour aider les éducateurs et autres décideurs à établir les objectifs d'apprentissage fondamentaux de leurs programmes, de reconnaître les éléments de qualité dans leurs expériences d'apprentissage des arts et de réfléchir sur la prise de décision, les décideurs et leur influence sur la qualité des programmes. Le rapport conclut « qu'il n'y a pas de raccourcis. La mise en place de la qualité comporte un examen permanent des objectifs et des valeurs personnels et du programme, ainsi qu'un examen constant de ce qui se produit « en salle de classe ». »
Cette petite feuille d'information avance qu'en plus de développer de nouveaux publics par l'entremise de campagnes de marketing, de la composition des programmes, du prix et de la commodité, « l'amélioration de la qualité des occasions d'apprentissage des arts et de leur accès mérite beaucoup plus d'attention en tant que moyen de susciter une demande pour les arts à long terme ». Devant la concurrence accrue pour les heures de loisirs, cette fiche affirme que « la clé de l'augmentation de la demande pour les arts se trouve peut-être dans l'inversion du déclin de l'apprentissage des arts qui dure depuis trente ans, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur des écoles. » La fiche fait remarquer que « le développement de l'appréciation des arts suppose qu'on donne aux gens les habiletés et les connaissances dont elles ont besoin pour avoir des contacts riches avec l'art qui donnent goût de revenir », y compris :
On y cite un sondage sur l’allocation de temps à l’école primaire qui a trouvé que de nombreux districts scolaires aux États-Unis ont réduit les heures consacrées aux arts et à la musique au cours de la dernière décennie. Toutefois, certaines villes ont tenté d'améliorer leurs possibilités d'apprentissage des arts, les écoles et des organismes locaux jouant un rôle de premier plan à cet égard. Faisant la synthèse d'une foule d'initiatives locales d'amélioration des possibilités d'apprentissage des arts, on constate que la clé de la réussite se trouve dans l'établissement de réseaux entre les écoles, les organismes artistiques, les autres organismes communautaires, les agences gouvernementales et les bailleurs de fonds. De telles concertations exigent du leadership, des objectifs qui font unanimité et des résultats clairs, un plan de faisabilité et de solides efforts de communication pour gagner et conserver l'appui du public. Huit stratégies ont été utilisées dans certaines villes pour améliorer la qualité de l'apprentissage des arts et son accès :
Les défis abondent, y compris la nécessité de changements de politiques, les conflits entre les fournisseurs et les principes et le roulement des dirigeants.
Depuis 1982, la National Endowment for the Arts réalise une enquête de référence sur la participation de la population américaine aux activités artistiques. Dans la foulée du thème de ce numéro de Recherches sur les arts, nous résumons ici les conclusions de cette enquête au sujet de l'apprentissage des arts. On a demandé aux répondants s'ils avaient suivi des cours ou des classes d'art, à l'école ou en privé, peu importe leur âge. Bien que les « taux de participation à vie » de tous les répondants a reculé légèrement entre 1982 et 2008, c'est chez les 18 à 24 ans que l'on constate le plus fort déclin dans la plupart des activités d'apprentissage des arts :
La création littéraire est le seul domaine à avoir connu une augmentation : le pourcentage de jeunes adultes qui ont suivi des cours de création littéraire est passé de 18 % en 1982 à 22 % en 2008. Très peu de répondants avaient suivi des leçons ou des cours d'art pendant les 12 mois qui ont précédé l'enquête de 2008. Deux pour cent avaient suivi une leçon ou un cours d'arts visuels. Environ 1,3 % avait suivi une leçon ou un cours de musique, de création littéraire, de danse ou d'appréciation de l'art. Moins de 1 % des répondants avaient suivi un cours d'appréciation de la musique ou un cours de comédien ou de théâtre. L'enquête a demandé aux parents d'enfants de 5 à 17 ans si leurs enfants suivaient des cours d'art ou assistaient à des spectacles. « Environ 8 % des parents affirment envoyer leurs enfants à des cours d'art et un tiers des parents affirment que leurs enfants ont assisté à des spectacles sur scène en 2008. Le taux de participation aux leçons d'art et aux spectacles est plus élevé chez les enfants de parents ayant fait des études supérieures et ayant un revenu élevé. » | haut de page
| THE CANADIAN DANCE ASSEMBLY WELCOMES ITS NEW EXECUTIVE DIRECTOR Toronto, ON - It is with great pleasure that the Canadian Dance Assembly (CDA) announces Nathalie Fave as the new Executive Director. “The CDA is thrilled to welcome Nathalie Fave to the position of Executive Director. As an artist and social advocate she brings to the role a potent world view that is passionate, inclusive and forward thinking. Nathalie’s multi-faceted experience and exemplary leadership skills will serve Canada’s dance community in all its diversity”, says Board President Michael Trent. French born in Paris, Nathalie’s passion for arts and culture resulted in publishing numerous works in literature and poetry, and founding a cultural space in Senegal which housed fashion shows, an art gallery and a jazz club. While in Senegal she also established a communications corporation providing consultations to the Ministry of Culture. After living in Africa for 18 years she came to Canada in 2006 and has worked in management positions in the community development and social sector. Reporting to the Board of Directors, the Executive Director is charged with leading the Canadian Dance Assembly into the next phase of its development, with its mission, vision and community values as a guide. Nathalie’s keen sense of fundraising skills and leadership skills will serve the organization well in this next phase of growth. Please join the organization in welcoming Nathalie to the Canadian Dance Assembly, she can be contacted at: (416) 515-8444 or nathalie@dancecanada.net
Toronto, ON – L’Assemblée Canadienne de la Danse a le grand plaisir de vous annoncer que Nathalie Fave a pris ses fonctions comme Directrice générale de l’organisme. ‘’ L’ACD est heureux d’accueillir Nathalie Fave au poste de Directrice générale. Artiste et engagée dans des causes sociales, elle apporte à ce rôle une puissante vision du monde, passionnée, inclusive et prometteuse d’avenir. L’expérience polyvalente de Nathalie et ses qualités exemplaires de meneuse serviront la communauté de la danse dans toute sa diversité ” dit le président du Conseil d’Administration Michael Trent. Française née à Paris, la passion de Nathalie pour les arts et la culture s’est manifestée par la publication de nombreux ouvrages de littérature et de poésie, ainsi que par la création d’un espace culturel au Sénégal, qui abritait notamment des défilés de mode, une galerie d’art et un club de jazz. Relevant du Conseil d’Administration, la Directrice générale est chargée de mener l’Assemblée Canadienne de la danse dans sa prochaine phase de développement, dans le respect de sa mission, de sa vision et de ses valeurs. Les compétences éprouvées de Nathalie dans la recherche de fonds et ses qualités de meneuse permettront à l’organisation d’aborder sereinement sa prochaine phase de croissance. N’hésitez pas à contacter l’organisme pour accueillir Nathalie au sein de l’Assemblée Canadienne de la Danse. (416) 515-8444 ou nathalie@dancecanada.net | English | 1. 2010 Canadian Dance Assembly National Conference – Registration now open! | Français |1. Conférence de l’Assemblée canadienne de la danse: Lancement de la période d'inscription ! -------------------------------------------------------------------------------- | English | 1. 2010 Canadian Dance Assembly National Conference – Registration now open! The Canadian Dance Assembly is pleased to offer its 5th National Conference, Planning for Change: Creating a Dynamic Future for Dance in partnership with the CanDance Network. This year’s conference will take place in Toronto, Ontario from September 23-25, opening with a welcome dinner on September 22nd. You won’t want to miss this opportunity to network with your colleagues and stay up to date on current issues facing the sector. Listen to keynote speaker Simon Brault, Vice-Chair of the Canada Council for the Arts, author of Le Facteur C – L’avenir passé par la culture and its English counterpart, No Culture, No Future, and be inspired. Other highlights include provocative discussions around cultivating a dance plan and mapping the sector. Learn about models that have been established in other countries and take a closer look at what a dance plan for Canada might entail. Come play a role in the future of dance and add your voice to the conversation! DOWNLOAD THE CONFERENCE SCHEDULE AND REGISTRATION DETAILS. For more information contact: info@dancecanada.net; (416)-515-8445 | top | -------------------------------------------------------------------------------- 2. Sponsorship opportunities at CDA’s 2010 National Conference Take advantage of a unique opportunity to help sponsor part of CDA’s 5th National Conference. With a membership of over 450 dance professionals and organizations representing each province and diverse practices, the Canadian Dance Assembly welcome you to highlight your organization and enhance its profile within the Canadian dance community! Download the 2010 Sponsorship Form. Mail to: For all inquiries or further information contact: info@dancecanada.net; (416)-515-8445 | top | -------------------------------------------------------------------------------- 3. The Dance Current Magazine - Vantage Point: Post Recession Budgeting and the Fate of Arts Investment
View full article in the Summer Annual Edition: http://magazinescanada.zinio.com/browse/publications/index.jsp?productId=500315485 | top | -------------------------------------------------------------------------------- Culture Days is a collaborative movement to encourage awareness, participation and engagement of all Canadians in the arts and cultural life of their communities. This Canada-wide celebration represents the largest-ever collective public participation campaign undertaken by the arts and cultural community in this country. During Culture Days, thousands of volunteers will organize activities across Canada for the public to experience and co-create arts and culture in the communities where they live. Culture Days will take place on September 24 to 26, 2010, in British Columbia, Saskatchewan, Manitoba, Ontario, Québec (under the existing event Journées de la culture), New Brunswick, Newfoundland & Labrador, Nova Scotia and Prince Edward Island; and on September 17 to 19 in Alberta (under the existing event Alberta Arts Days). Dates for Nunavut, Northwest Territories and Yukon will be announced shortly. What Will Culture Days Look Like? Here are some possible activities:
Call for Activity Organizers There is no fee to register. If you have a free participatory or interactive arts or cultural activity to offer to the public during Culture Days in your region – Register your activity today by visiting www.culturedays.ca. | top | -------------------------------------------------------------------------------- 5. CCA Bulletin - What are the Department of Canadian Heritage’s Priorities for 2010-11? The Canadian Conference of the Arts (CCA) is still working on its detailed Analysis of the 2010 federal budget, which is delayed as we wait for answers from the government on a number of issues. As part of its Budget Analysis on arts, culture and heritage, the CCA examines the Department of Canadian Heritage’s Report on Plans and Priorities published in the spring. This document is the expenditure plan for the Department. It provides details on priorities, human resource requirements, major capital projects, grants and contributions, and net program costs. As such, this document reflects the intentions of the Department to take action on certain files, and presents a comprehensive examination of the Department’s priorities, program architecture and management structures. In his opening ministerial message, the Hon. James Moore states that, “Arts and culture are essential to our communities and our economy, and we continue to make unparalleled investments in this sector. This year, through Canada's Economic Action Plan, the Department is investing over $170 million in our country's artists and cultural organizations.” In the CCA’s forthcoming 2010 Federal Budget Analysis, we will examine trends and shifts in the government’s spending on the arts. This bulletin will whet your appetite for our in-depth analysis by providing an overview of this year’s priorities at the Department of Canadian Heritage (PCH). The Mandate PCH is specifically responsible for formulating and implementing cultural legislation related to copyright, foreign investment and broadcasting, as well as policies related to arts, cultural industries, heritage, official languages, sports, state ceremonial and protocol, and Canadian symbols. Its main activities involve funding community and other third-party organizations to promote the benefits of culture, identity and sport for Canadians. The Minister of Canadian Heritage and Official Languages is accountable to Parliament for the Department and the 19 organizations that make up the Canadian Heritage Portfolio. The Broad Strategic Objectives
Interestingly, only the third strategic outcome, focused on sport, has a tangible target. Its goal is to achieve 28% of Canadians over 15 years of age participating and excelling in sport by 2010 (curiously, the French version does not set a target date!). PCH’s website indicates that targets for the first two strategic outcomes are still “under development”. The creation and dissemination of Canadian cultural expressions
Arts Programs The expected results of the activities and programs for the arts include:
Cultural Industries Programs
Heritage Programs
| top | -------------------------------------------------------------------------------- | Français |1. Conférence de l’Assemblée canadienne de la danse: Lancement de la période d'inscription ! L’Assemblée canadienne de la danse (ACD) est heureuse de présenter sa 5e conférence nationale, Planifions le changement : créons un avenir dynamique à la danse, en partenariat avec le réseau Candanse. La conférence aura lieu cette année à Toronto (Ontario), du 23 au 25 septembre, commençant par une réception de bienvenue le 22 septembre au soir. Vous ne voudrez pas rater cette occasion de réseauter avec vos collègues et vous maintenir au courant des questions qui préoccupent actuellement le secteur de la danse. Venez y assister et vous serez inspirés par notre conférencier d’honneur, Simon Brault, vice-président du Conseil des Arts du Canada et l’auteur de : Le Facteur C – L’avenir passe par la culture ou, en version anglaise, No Culture, No Future. Il y aura également parmi les autres faits saillants, des discussions sur des sujets fascinants concernant l’élaboration d’un plan stratégique pour le secteur de la danse et la façon de cartographier le secteur. Vous apprendrez tout sur les modèles établis dans d’autres pays de conférenciers venus du Royaume-Uni et pourrez examiner de plus près ce qu’un plan de ce genre signifierait pour le Canada. Venez contribuer à l’avenir de la danse et participez au dialogue! Pour tout renseignement concernant le programme de la conférence et l'inscription,
télécharger le
document en format pdf. Pour plus de détails, veuillez contacter : info@dancecanada.net ou (416)-515-8445.Nous nous ferons un plaisir de vous répondre! | haut de page | -------------------------------------------------------------------------------- Nous aimerions vous remercier de considérer créer des liens de parrainage avec l’Assemblée canadienne de la danse (ACD). Dotée de plus de 450 membres, comprenant des professionnels et des organismes de danse qui représentent chacune des provinces du Canada et différentes formes de danse, l’ACD se fera un plaisir de mettre votre organisme en vedette et de rehausser son profil au sein de la collectivité canadienne de la danse! Vous pouver télécharger le Formulaire de parrainage de la conférence de 2010 ici.Faire parvenir le formulaire à : Pour plus de détails, veuillez contacter : info@dancecanada.net ou (416)-515-8445| haut de page | -------------------------------------------------------------------------------- 3. The Dance Current Magazine – Vue D’Ensemble: Le budget postrécession et le sort de l’investissement dans les arts
Voir l’article complet dans L’édition estivale, The Dance Current Pg. 50-53 : http://magazinescanada.zinio.com/browse/publications/index.jsp?productId=500315485| haut de page | -------------------------------------------------------------------------------- 4. Publiez votre inscription à la Fête de la culture pour rendre votre activité publique La Fête de la culture est un mouvement bénévole pancanadien axé sur la collaboration dont le but est de favoriser la sensibilisation, l'accessibilité, la participation et l'engagement de tous les Canadiens à la vie artistique et culturelle de leurs communautés. Il s'agit de la plus vaste campagne de participation populaire jamais organisée par le milieu des arts et de la culture au pays. Des milliers de bénévoles y présenteront des activités où le public sera invité à goûter à la vie artistique et culturelle qui l'entoure. La Fête de la culture se déroulera du 24 au 26 septembre en Colombie-Britannique, en Saskatchewan, au Manitoba, en Ontario, au Nouveau-Brunswick, à Terre-Neuve-et-Labrador, en Nouvelle-Écosse et à l’Île-du-Prince-Édouard. Le Québec tiendra ses Journées de la culture aux mêmes dates alors que l'Alberta présentera Arts Days, les 17, 18 et 19 septembre. Les dates de la Fête de la culture au Nunavut, dans les Territoires du Nord-Ouest et au Yukon seront annoncées sous peu. À quoi ressemblera la Fête de la culture? Voici des exemples d'activités typiques :
Appel aux organisateurs | haut de page | -------------------------------------------------------------------------------- 5. CCA Bulletin : Quelles sont les priorités de Patrimoine canadien pour 2010-11? La Conférence canadienne des arts (CCA) travaille toujours à la préparation de son Analyse du budget fédéral 2010, dont la publication est retardée du fait que nous attendons toujours du gouvernement des réponses à un certain nombre de questions.Quand elle analyse le budget de la perspective des arts, de la culture et du patrimoine, la CCA examine le Rapport sur les plans et priorités du ministère, lequel a été publié au printemps. Ce document détaille pour une période de trois ans, les principales priorités de Patrimoine canadien (PCH) selon ses résultats stratégiques, ses activités de programmes et ses résultats prévus ou escomptés, en plus de fournir des données sur les besoins en ressources humaines, les grands projets d’immobilisations, les subventions et contributions, et les coûts nets des programmes. Comme tel, le Rapport reflète les intentions d’agir du ministère dans des secteurs clés et présente un examen exhaustif des priorités, de l’architecture de programme et des structures de gestion.Dans le message d’ouverture de cette année, l’Hon. James Moore déclare “ Les arts et la culture sont essentiels à nos communautés et à notre économie. C'est pourquoi nous continuons d'investir de façon inégalée dans ce secteur. Dans le cadre du Plan d'action économique du Canada, le Ministère investit plus de 170 millions de dollars cette année dans les artistes et les organismes culturels du pays.”Dans son Analyse du budget 2010, la CCA examinera en détail les tendances et changements dans la l’appui du gouvernement en matière d’arts et de culture. Pour l’instant, nous avons décidé de faire un peu de rattrapage et de publier un survol des priorités de Patrimoine canadien pour l’année en cours. Le mandat Le Ministère surveille l'application d'un grand nombre de lois, dont la Loi sur la radiodiffusion, la Loi sur le droit d'auteur (avec Industrie Canada), la Loi sur les langues officielles (partie VII), la Loi sur les musées, la Loi sur l'exportation et l'importation de biens culturels, la Loi sur le statut de l'artiste, la Loi sur l'activité physique et le sport (avec Santé Canada) et la Loi sur Investissement Canada dans le secteur culturel. Le ministère du Patrimoine canadien est plus particulièrement chargé de formuler et de mettre en œuvre les politiques culturelles relatives au droit d'auteur, aux investissements étrangers et à la radiodiffusion, ainsi que les politiques relatives aux arts, aux industries culturelles, au patrimoine, aux langues officielles, au sport, au cérémonial d'État et au protocole, et aux symboles canadiens. Parmi les principales activités du Ministère, mentionnons le financement d'organismes communautaires et d'autres organismes externes pour promouvoir les avantages de la culture, de l'identité et du sport auprès de population canadienne. Le ministre du Patrimoine canadien et des Langues officielles est responsable devant le Parlement des activités du Ministère et des 19 autres organismes qui composent son portefeuille. Les grands objectifs stratégiques
De façon intéressante, seul le troisième résultat stratégique visant les sports est actuellement doté du objectif spécifique, soit que 28 % des Canadiens de plus de 15 ans font du sport et y excellent (la version anglaise précise : « en 2010 »). À ce jour, le site internet du ministère continue de dire que pour ce qui est des deux premiers résultats stratégiques, les objectifs spécifiques sont toujours « en cours de développement ». La création et la dissémination d’expressions culturelles canadiennes
Programmes pour les arts Les résultats escomptés de ces activités et programmes sont les suivants :
Programmes pour les industries culturelles
Les programmes pour le patrimoine
| haut de page | | English | 1. 2010 Canadian Dance Assembly National Conference | Français | 1. La conférence nationale de l’Assemblée canadienne de la danse - 2010 -------------------------------------------------------------------------------- | English | 1. 2010 Canadian Dance Assembly National Conference
CONFERENCE DETAILS COMING SOON! | top | -------------------------------------------------------------------------------- 2. CDA website redevelopment – send in your photos! The Canadian Dance Assembly is currently in the process of redeveloping its website. This site will have many new features such as downloadable articles and publications, an events calendar, advocacy news and educational resources, and a new searchable online dance directory among others! Photo opportunity - Send in your photos for consideration as we begin the design phase of the project. High res, 300dpi as jpeg or tiff file. Please note that we will do our best to accommodate and fairly represent our membership but cannot guarantee that all photographs will be chosen. Photos with credits can be emailed to michael@dancecanada.net. *New feature * - Send in your video links that we may include with your Dance Directory listing. Please email us a link to a YouTube video that we may embed under your profile (note that you may update videos regularly by sending us other links). Video links can be emailed to michael@dancecanada.net. Update your Dance Directory Listing - To view your current Dance Directory listing simply visit www.dancecanada.net and go to Canadian Dance Directory to find your company/individual listing. If your information needs to be updated or changed you may go the Canadian Dance Directory form under the Member’s section and complete the online form. Alternatively, you may fax or mail in the attached Dance Directory Form to: 55
Mill Street, Suite 312 We look forward to hearing from you! | top | -------------------------------------------------------------------------------- 3. Employment Opportunity – Canada Council Canada Council for the Arts Closing date: June 30, 2010 About the Canada Council for the Arts About the role Basic requirements of the position
This position is located in Ottawa and the incumbent travels up to 20 days per year. How to apply
For more information or a copy of the role profile, please contact Roch Brunelle at 613-566-4414 or 1-800-263-5588, extension 4124 or by e-mail at competition1@canadacouncil.ca. We thank all applicants for their interest; only those selected for an interview will be contacted. We value diversity in our workforce and encourage candidates to self-identify as members of the following designated groups: women, visible minorities, Aboriginal peoples and persons with disabilities. | top | -------------------------------------------------------------------------------- 4. Publish your registered activity on the Culture Days website About Culture Days What Will Culture Days Look Like? Here are some possible activities:
Call for Activity Organizers There is no fee to register. If you have a free participatory or interactive arts or cultural activity to offer to the public during Culture Days in your region – Register your activity today by visiting www.culturedays.ca. | top | -------------------------------------------------------------------------------- | Français | 1. La conférence nationale de l’Assemblée canadienne de la danse - 2010
Les détails de la conférence seront disponibles prochainement! | haut de page | -------------------------------------------------------------------------------- 2. L’Assemblée canadiennne de la danse – nouveau site web, envoyez-nous vos photos! L’Assemblée canadiennne de la danse s’occupe actuellement de développer à nouveau son site Web. Le nouveau site, d’une richesse fonctionnelle plus grande, comprendra non seulement des articles et des publications téléchargeables mais aussi un calendrier des événements, des nouvelles sur la représentation ainsi que des ressources éducatives, et un répertoire en ligne adressable. Séance de photographie – Envoyez-nous vos photos à haute résolution, 300 points par pouce, format JPEG ou TIFF. pour que nous puissions les prendre en considération pour la phase de conception du projet. Nous tâcherons de les utiliser de façon à représenter le mieux possible la diversité de nos membres, mais nous ne pouvons malheureusement vous garantir qu’elles seront choisies. Veuillez faire parvenir vos photos accompagnées d’un générique de site, par courriel à : michael@dancecanada.net *NOUVEAUTÉ*- Envoyez-nous vos liens vidéo pour que nous puissions les ajouter à vos coordonnées sur la liste du répertoire de la danse. Veuillez nous faire parvenir un lien vers votre vidéo YouTube de façon à ce que nous puissions l’incorporer dans votre profil (N’oubliez pas que vous pouvez mettre vos vidéos à jour périodiquement en nous envoyant d’autres liens). Envoyez tous vos liens vidéo, par courriel à : michael@dancecanada.net Mettez vos coordonnées à jour sur la liste du répertoire de la danse – Pour visualiser vos coordonnées actuelles listées au répertoire de la danse, consultez le site Web www.dancecanada.net et passez à la rubrique Répertoire de la danse canadienne pour accéder à vos coordonnées personnelles ou à celles de votre organisme. Pour les modifier ou les mettre à jour, rendez-vous à la rubrique Répertoire de la danse canadienne et passez à Formulaires d’inscription pour remplir le formulaire en ligne. Vous pouvez aussi nous le faire parvenir dûment rempli par télécopie ou par la poste à l’adresse ci-dessous : Assemblée canadienne de la danse Nous attendons vos nouvelles avec impatience! | haut de page | -------------------------------------------------------------------------------- 3. Emploi disponible - Le Conseil des Arts du Canada Le Conseil des Arts du Canada Date de clôture : 30 juin 2010 Au sujet du Conseil des Arts du Canada Au sujet du poste Exigences du poste
Ce poste est situé à Ottawa et peut exiger jusqu'à 20 jours de déplacements par année. Comment soumettre votre candidature
Télécopieur : 613.566.4323 Courrier postal : 350, rue Albert Street, C. P. 1047, Ottawa (Ontario) K1P 5V8 Pour plus d’informations ou pour une copie de profil de rôle, veuillez communiquer avec Roch Brunelle au (613) 566-4414 ou 1-800-263-5588, poste 4124 ou par courriel à competition1@canadacouncil.ca. Nous remercions tous les candidats et les candidates de leur intérêt; cependant, nous ne communiquerons qu’avec les personnes sélectionnées pour une entrevue. Nous valorisons l’équité et la diversité dans notre effectif, et nous encourageons les candidats à s’identifier selon les groupes désignés suivants : femmes, minorités visibles, Autochtones, personnes handicapées. | haut de page | -------------------------------------------------------------------------------- 4. Publiez votre inscription à la Fête de la culture pour rendre votre activité publique À propos de la Fête de la culture À quoi ressemblera la Fête de la culture? Voici des exemples d'activités typiques :
Appel aux organisateurs | haut de page | | English | 1. 2010 Canadian Dance Assembly Annual General Meeting | Français |1. Assemblée générale annuelle de 2010 de l’Assemblée canadienne de la danse (ACD) ________________________________________ | English | 1. 2010 Canadian Dance Assembly Annual General Meeting
| top | ________________________________________ 2. CDA website redevelopment – We want your photos and videos! The Canadian Dance Assembly is currently in the process of redeveloping its website. This new site will have many new features such as downloadable articles and publications, an events calendar, advocacy news and educational resources, and a new searchable online dance directory among others! Photo opportunity - Send in your photos for consideration as we begin the design phase of the project. High res, 300dpi as jpeg or tiff file. Please note that we will do our best to accommodate and fairly represent our membership but cannot guarantee that all photographs will be chosen. Photos with credits can be emailed to michael@dancecanada.net *New feature * - Send in your video links that we may include with your Dance Directory listing. Please email us a link to a YouTube video that we may embed under your profile (note that you may update videos regularly by sending us other links). Video links can be emailed to michael@dancecanada.net Update your Dance Directory Listing - To view your current Dance Directory listing simply visit www.dancecanada.net and go to Canadian Dance Directory to find your company/individual listing. If your information needs to be updated or changed you may go the Canadian Dance Directory form under the Member’s section and complete the online form. Alternatively, you may fax or mail in the attached Dance Directory Form to: 55 Mill Street, Suite 312 We look forward to hearing from you! | top | ________________________________________ Strategic planning 2011-2014 We want to hear from you! Give us your input as we develop a strategic plan for 2011-2014. If you have already read the consultation paper and completed the online questionnaire, thank you! If not, please take a moment to provide feedback on the direction we should be taking. Take the online questionnaire. Deadline: June 2, 2010 We value your opinions. | top | ________________________________________ 4. Festival TransAmériques presents Canadian exclusive - NEARLY 90², Merce Cunningham Dance Company Three months before his death in July 2009, the visionary choreographer Merce Cunningham presented a final dance at age 90. A legacy piece that is the culmination of a long creative life, Nearly 90² is performed by thirteen veteran performers who more than meet his demands for refinement, rigour and clarity. Several solos, duos, trios and quartets appear in inventive kaleidoscopic combinations. The space expands and contracts, transformed according to the movement of the bodies, evolving sculptures that excite the eye and soothe the soul in a swarming of lives open to the imagination. The opening piece of the Festival, this is an opportunity for Montreal audiences to be dazzled by the Merce Cunningham Dance Company. A Canadian exclusive! A Festival TransAmériques presentation INFO – FESTIVAL For more information: http://www.fta.qc.ca/en/node/211 | top | ________________________________________ 5. CCA Bulletin - Harmonized Sales Tax: What does it mean for the arts? May 25, 2010 Harmonized Sales Tax: What does it mean for the arts? Just the Facts In December 2009, the Ontario legislature and the House of Commons and Senate enacted legislation for a harmonized sales tax (HST) to be implemented on July 1, 2010. Bill C-62 received Royal Assent in the House of Commons on December 15, 2009 and laid out the Provincial Choice Tax Framework Act. This legislation replaces Ontario’s retail sales tax (RST) with the HST. The HST will have a combined sales tax rate of 13% (combining the existing 5% federal goods and services tax (GST) and 8% from Ontario). All businesses currently registered for GST will automatically be registered for the Ontario HST on July 1, 2010. British Columbia is also set to merge its 7% provincial sales tax with the GST on July 1, 2010. A number of provinces have harmonized their provincial sales tax with the GST to create the harmonized sales tax (HST). The HST applies to the same base of taxable goods and services as the GST. HST has already been established in New Brunswick, Nova Scotia and Newfoundland and Labrador. In Québec, Revenu Québec administers the GST/HST. The present bulletin offers an overview of the information currently available on HST and on how it affects cultural goods and services. Tell me more: a regional overview… Eastern Canada In New Brunswick, where the HST has existed since 1997, there was initial talk of exemptions for certain cultural products and services. However, that plan was not realized in the final implementation of the HST. HST was also implemented in Nova Scotia and Newfoundland in the same year. When comparing New Brunswick, Nova Scotia and Newfoundland to other provinces without HST, particularly Prince Edward Island, general consumer prices fell approximately 1% in the first year after HST was implemented. One significant difference between the implementation of HST in these three Atlantic provinces versus Ontario and British Columbia is that in Atlantic Canada, restaurants were already charging PST. That means that HST did not cause an immediate jump in price to a person’s favourite Starbucks coffee, but HST in BC and Ontario is a different story! British Columbia After crunching the numbers on goods and services applicable under the reformed tax, it appears that costs will increase in Ontario by approximately 1.5%, while in British Columbia, costs may rise by 3%. Amir Ali Alibhai of the Vancouver Alliance for Arts and Culture, commented to his membership on BC’s HST saying, “This is a new agreement that potentially affects our sector as well as others, like restaurants and hotels. Everything that is currently subject to GST will also now be subject to PST. The combined HST will be 12%. I understand that current rebates for GST will also apply to the HST. The HST seems to function just like the GST, but at a higher rate. (…) we plan to provide tools for you to assess the impact of the HST on your organizations and practices. Once the impacts are understood, we can develop strategies to mitigate them and advocate for specific exemptions or rebates.” In British Columbia, the Federation of Community Social Services of BC has also published a paper titled: The Impact of the HST on BC’s Non-Profit Community Social Services Sector. Ontario Orchestras Canada, along with Ontario’s Nonprofit Network, created tools to assess the impact of HST. In November 2009, they published Anticipated Impact of the Harmonized Sales Tax on Ontario’s Nonprofit Sector. This tool outlines how organizations in the nonprofit sector, depending on their circumstances, fall into one of four different classes of sales tax status. The report goes on to give recommendations for nonprofits on how to understand and work with new HST provisions. In Ontario, arts professionals like Katherine Carleton, Executive Director of Orchestras Canada, claim that HST is a “good news, bad news” story. Carleton says ticket sales may be affected as consumers adjust to paying more tax on admission. The cost of renting gallery and art studio space will also be subject to the 13% tax. Under the current tax system, rent is subject to only 5% GST. “In many cases, the artists are just going to swallow the [additional] costs,” said Don Monet, owner of Cube Gallery in Ottawa’s west end. But Monet adds that the HST presents some benefits to working artists. On their tax returns, they can deduct the full 13% paid on art supplies, instead of just the GST. “The PST [is] a cost to them,” said Monet. With HST, Monet notes that artists can deduct the full cost of the tax. Yasir Naqvi, the Liberal MPP for Ottawa Centre, says even though tickets or art may cost a little more, the HST scheme does include incentives for non-profits and small businesses, including artists, many of whom are registered as small businesses. Since many theatre, dance and music companies are registered non-profit groups, they will now be eligible for rebates on the HST they pay on their inputs and supplies, and Naqvi says this will lower their operating costs. The Canadian Arts Presenting Association also developed a tool to aid artists and arts organizations in interacting with the HST. In an attempt to better understand the Harmonized Sales Tax (HST) and its impact on its members, CAPACOA joined forces with a group of arts service organizations with members in Ontario to study the tax. One project was the development of a tool to determine the impact that the HST has on arts organizations. This template was prepared by Michael Herrera, C.A. and Heather Young (author of Finance for the Arts in Canada). To make it easier, the tool uses the same set-up as the new CADAC system. Thus, if an organization has completed a grant request to either the Ontario Arts Council or the Canada Council, the same break-down of account categories can be used. Similarly, the Toronto Arts Performing Arts Alliance (TAPA) joined a group of other membership driven organizations to better understand the Harmonized Sales Tax (HST) and to tackle the practicalities of this situation head-on. The focus in the next few months will be on impact analysis, advocacy and implementation/transition materials. TAPA has been sending regular updates and information about the HST to the membership as new information arises. Some are already available online. Québec Québec’s HST (TVH) regime has been in place since the 1990s. Recently, the Québec government announced that it would raise the Québec Sales Tax (QST) from 7.5% (present) to 9.5% within the next two years, taking advantage of the reduction of the GST. Within Québec’s HST regime, artists who receive more than $ 30,000 in fees (professional fees) and/or copyrights must register with the Department of Revenue of Québec to get tax numbers. They then charge the producers and broadcasters with whom they do business. Arts organizations, artists' associations and non-profit organizations can receive a refund of 50% of taxes paid during a fiscal year. During the last provincial election, the Liberal Party promised to withdraw the QST on cultural products and events as it had already done with books. This would result in an estimated revenue loss of $50 million per year to the government. Many organizations within the arts sector believe that this promise is difficult to implement because it would require defining what qualifies as a cultural good or event. This could have national and international ramifications under NAFTA. Furthermore, arts organizations have taken the position that instead of foregoing the $50 million currently raised, the Québec government should reinvest this amount directly in the sector. They argue that this would provide better assistance to the arts and culture sector in the province. As things currently stand, the Liberal government has not included the abolition of the QST on cultural products and events in its 2010 budget, nor has it committed to giving the proceeds to the arts and culture sector. And if you want to know even more… To find out more about HST, go to the Canada Revenue main page on HST. Also go to the Ministry of Ontario’s page to see the transition rules for Ontario’s HST. There are a number of goods and services which are exempt from the list of taxable items. Among them, cultural activities like music lessons are exempt, along with most goods and services provided by charities. For more information, see Guide RC4082, GST/HST Information for Charities, certain goods and services provided by non-profit organizations, governments, and other public service bodies, such as municipal transit services and standard residential services such as water distribution. For more information, see Guide RC4081, GST/HST Information for Non-Profit Organizations and Guide RC4049, GST/HST Information for Municipalities. David Douglas Roberston, a partner specializing in tax at Fasken Martineau DuMoulin LLP describes the impact of HST in his piece: Sales Tax Harmonization: The facts and nothing but the facts. Mr. Robertson analyzes the history of HST in Canada as well as the impact and revenues it has already had on provinces which previously adopted HST. | top | ________________________________________ | Français |1. Assemblée générale annuelle de 2010 de l’Assemblée canadienne de la danse (ACD)
________________________________________ 2. L’Assemblée canadiennne de la danse – nouveau site web, envoyez-nous vos photos! L’Assemblée canadiennne de la danse s’occupe actuellement de développer à nouveau son site Web. Le nouveau site, d’une richesse fonctionnelle plus grande, comprendra non seulement des articles et des publications téléchargeables mais aussi un calendrier des événements, des nouvelles sur la représentation ainsi que des ressources éducatives, et un répertoire en ligne adressable. Séance de photographie – Envoyez-nous vos photos à haute résolution, 300 points par pouce, format JPEG ou TIFF. pour que nous puissions les prendre en considération pour la phase de conception du projet. Nous tâcherons de les utiliser de façon à représenter le mieux possible la diversité de nos membres, mais nous ne pouvons malheureusement vous garantir qu’elles seront choisies. Veuillez faire parvenir vos photos accompagnées d’un générique de site, par courriel à : michael@dancecanada.net *NOUVEAUTÉ*- Envoyez-nous vos liens vidéo pour que nous puissions les ajouter à vos coordonnées sur la liste du répertoire de la danse. Veuillez nous faire parvenir un lien vers votre vidéo YouTube de façon à ce que nous puissions l’incorporer dans votre profil (N’oubliez pas que vous pouvez mettre vos vidéos à jour périodiquement en nous envoyant d’autres liens). Envoyez tous vos liens vidéo, par courriel à : michael@dancecanada.net Mettez vos coordonnées à jour sur la liste du répertoire de la danse – Pour visualiser vos coordonnées actuelles listées au répertoire de la danse, consultez le site Web www.dancecanada.net et passez à la rubrique Répertoire de la danse canadienne pour accéder à vos coordonnées personnelles ou à celles de votre organisme. Pour les modifier ou les mettre à jour,
rendez-vous à la rubrique Répertoire de la danse canadienne et passez à Formulaires d’inscription pour remplir le formulaire en ligne. Vous pouvez aussi nous le faire parvenir dûment rempli par télécopie ou par la poste à l’adresse ci-dessous : 55 Mill Street, Suite 312 Nous attendons vos nouvelles avec impatience! | haut de page | ________________________________________ 3. Conseil des Arts du Canada - Planification stratégique 2011-2014 Planification stratégique 2011-2014 À votre écoute! Faites-nous part de vos idées et aidez-nous à préparez notre plan stratégique 2011-2014. Si vous avez déjà lu le document de consultation et répondu au questionnaire, merci! Sinon, s'il vous plaît, prenez quelques minutes pour nous transmettre votre avis sur l'orientation que nous devrions prendre. Répondez à notre questionnaire en ligne. Date limite : le 2 juin 2010 Votre opinion compte pour nous. | haut de page | ________________________________________ Trois mois avant son décès en juillet 2009, le chorégraphe visionnaire Merce Cunningham signait, à 90 ans, sa dernière oeuvre. Pièce héritage où culmine toute une vie de création, Nearly 90² est interprétée par treize danseurs aguerris à ses exigences de rigueur, de lucidité et de raffinement. Dans une succession de solos, duos, trios et quatuors aux combinaisons kaléidoscopique inventives, l’espace se creuse, se transforme au gré Présentation du Festival TransAmériques INFO – FESTIVAL www.fta.qc.ca http://www.fta.qc.ca/fr/2010/nearly-90 | haut de page | 5. CCA Bulletin - La taxe de vente harmonisée: quel impact pour les arts? 25 mai 2010 La taxe de vente harmonisée: quel impact pour les arts? Les faits en résumé En décembre 2009, l’Assemblée législative de l’Ontario et le Parlement canadien ont respectivement adopté des lois visant la mise en place au premier juillet 2010 d’un régime de taxe de vente harmonisée (TVH). Le projet de loi C-62 a reçu la sanction royale le 15 décembre 2009, établissant ainsi la Loi sur le cadre du choix provincial en matière fiscale.La nouvelle législation ontarienne remplace la taxe de vente provinciale (TVP) par une taxe de vente harmonisée avec la taxe fédérale de 5% sur les biens et service (TPS), combinant cette dernière avec la taxe provinciale de 8% et étendant la portée de cette dernière. Toutes les entreprises actuellement enregistrées pour les fins de la TPS le seront automatiquement pour la TVH à compter du premier juillet prochain. La Colombie-Britannique s’apprête également à harmoniser sa taxe de vente avec la TPS.Certaines provinces avaient déjà décidé d’harmoniser leurs propres taxes de vente avec la TPS et de l’appliquer à la même base de biens et services. Le Nouveau-Brunswick, la Nouvelle-Écosse, Terre-Neuve et le Labrador ont adopté ce régime il y a déjà plusieurs années. Au Québec, Revenu Québec administre les deux taxes ( TPS et TVH).Ce bulletin offre un survol des informations actuellement disponibles sur la TVH et l’impact d’un tel régime sur les biens et services culturels. Pour en savoir davantage : un survol par région Les provinces maritimes et de l’Atlantique Le Nouveau-Brunswick a adopté la TVH dès 1997. Initialement, on avait parlé d’exempter certains biens et services culturels mais l’idée a été abandonnée lors de la mise en œuvre de la nouvelle taxe. La même année, la Nouvelle-Écosse et Terre-Neuve adoptaient elles aussi un régime de TVH. Une comparaison de la situation dans ces trois provinces avec celles qui n’ont pas adopté la TVH, notamment l’Île-du-Prince-Édouard, révèle que l’indice général des prix à la consommation a baissé d’environ 1% dans l’année qui a suivi l’implantation du nouveau régimeUne différence notable entre les trois provinces de l’est canadien et la situation qui prévaut en Ontario et en Colombie-Britannique est que les premières imposaient déjà une taxe de vente provinciale sur les restaurants. Cela veut dire que les consommateurs n’ont pas vu augmenter du jour au lendemain le prix de leur tasse de café préféré, ce qui va se produire en Ontario et en Colombie-Britannique! Colombie-Britannique Une analyse des données disponibles suggère que les biens et services soumis à la nouvelle TVH augmenteront d’environ 1,5% en Ontario et de peut-être autant que 3% en Colombie-Britannique. Amir Ali Alibhai, directeur de la Vancouver Alliance for Arts and Culture, a fait les commentaires suivants à ses membres : « Cette nouvelle taxe va vraisemblablement affecter notre secteur autant que celui de la restauration ou des hôtels. Tout ce qui tombe actuellement sous la coupe de la TPS sera désormais soumis à une taxe provinciale en plus. Ensemble, la taxe sur les biens et service sera de 12%. Par contre, le même régime de rabais s’appliquant à la TPS s’appliquera à la TVH. En somme, la TVH fonctionne exactement comme la TPS, mais à un pourcentage plus élevé. (...) Dès que nous en savons davantage, nous allons développer des stratégies afin de minimiser l’impact et faire des représentations en vue d’exemptions spécifiques ou de rabais. »La Fédération des services sociaux communautaires de la Colombie-Britannique a publié un article intitulé The Impact of the HST on BC’s Non-Profit Community Social Services Sector.Ontario Orchestres Canada et le Ontario’s Nonprofit Network ont développé des instruments permettant d’évaluer l’impact de la TVH. En novembre 2009, ils ont publié une étude intitulée The Anticipated Impact of the Harmonized Sales Tax on Ontario’s Nonprofit Sector. Cet outil indique que selon leurs circonstances propres, les organismes du secteur à but non lucratif se retrouvent dans une de quatre catégories relativement à la taxe de vente. Le rapport contient des recommandations pour ces organismes quant à la façon d’interpréter et d’oeuvrer dans le cadre des nouvelles provisions de la TVH.En Ontario, les professionnels de la culture comme Katherine Carleton, directrice générale d’Orchestres Canada, sont généralement d’opinion que la TVH est à la fois favorable et défavorable aux institutions artistiques. La vente de billets pourrait éventuellement être affectée par l’augmentation de la taxe. Les frais de loyer pour une galerie d’art ou un studio seront désormais soumis à la taxe combinée de 13%, tandis que sous le régime précédent, le loyer n’était soumis qu’à la TPS de 5%. Selon Don Monet, propriétaire de la Cube Gallery à Ottawa, « les artistes n’auront pas le choix : ils devront absorber les coûts additionnels. » Mais Monet ajoute que la TVH présente par contre certains avantages pour les artistes qui pourront déduire le plein montant de 13% payé sur leurs fournitures au lieu du simple 5% de la TPS. « La taxe de vente provinciale n’est pas remboursée actuellement, mais elle le sera sous le régime the TVH ». Yasir Naqvi, le député provincial d’Ottawa Centre, souligne que même si le prix des billets de spectacle va augmenter quelque peu, la TVH offre des mesures incitatives pour les entreprises à but non lucratif et pour les entrepreneurs indépendants, y compris les artistes dont plusieurs jouissent de ce statut fiscal. Comme plusieurs troupes de théâtre, de danse et de musique ont le statut d’entreprises à but non lucratif, elles auront désormais la possibilité de réclamer le remboursement de la TVH sur tous leurs intrants. Selon M. Naqvi, ceci aura pour conséquence de diminuer leurs coûts d’exploitation.L’Association canadienne des organismes artistiques (CAPACOA) a également développé une trousse en vue d’aider les artistes et les entreprises culturelles à faire face à la nouvelle réalité de la TVH. Afin de mieux comprendre la TVH et son impact sur ses membres, CAPACOA s’est alliée à un groupe d’organisations artistiques en Ontario. Un des résultats de cette alliance est le développement d’instruments pour déterminer l’impact de la TVH sur les organismes artistiques. Ce modèle d’analyse a été préparé par Michael Herrera, C.A. et Heather Young (auteure de Finance for the Arts in Canada). Afin d’en faciliter l’utilisation, ce modèle utilise les mêmes coordonnées que le système CADAC : si une organisation a complété une demande de subvention auprès du Conseil des arts de l’Ontario ou du Conseil des arts du Canada, elle peut utiliser les mêmes catégories pour déterminer son statut fiscal.De façon similaire, la Toronto Arts Performing Arts Alliance (TAPA) s’est jointe à un groupe d’organismes de service pour mieux décoder la TVH et pour faire face aux défis qu’elle pose. Au cours des prochains mois, TAPA entend mettre l’accent sur l’analyse, la représentation des intérêts et le matériel de mise en oeuvre et de transition de la nouvelle taxe. TAPA fait parvenir des mises à jour régulièrement à ses membres. Une partie de cette information est déjà disponible sur internet.Québec Au Québec, le régime de TVH est en place depuis les années 90. Récemment, le gouvernement québécois annonçait qu’il allait porter la taxe de vente provinciale de 7.5% à 9,5% au cours des deux prochaines années, profitant ainsi de la diminution de la TPS fédérale. Dans le cadre du régime de TVH au Québec, les artistes qui ont un revenu de plus de 30 mille dollars provenant de salaires ou de droit d’auteur doivent s’enregistrer auprès du Ministère du revenu du Québec afin d’obtenir une identification fiscale. Ils doivent alors percevoir la TVH auprès des producteurs et radiodiffuseurs avec lesquels ils font affaire et peuvent recevoir un remboursement de 50% sur les impôts perçus au cours de l’exercice financier. Au cours de la dernière campagne électorale provinciale, le Parti libéral du Québec avait promis d’éliminer la portion provinciale de la TVH sur les produits et événements culturels, comme il l’a déjà fait pour les livres. On estimait à 50 millions de dollars le manque à gagner résultant d’une telle mesure. Plusieurs organisations artistiques et culturelles ont exprimé l’opinion qu’il serait difficile d’implanter une telle mesure car elle requerrait une définition de ce qui constitue un bien ou un événement culturel. Selon elles, pareille démarche pourrait même avoir des répercussions nationales et internationales, particulièrement à cause de l’Accord de libre-échange nord-américain. Ces organismes ont plutôt suggéré au gouvernement provincial de continuer à percevoir les 50 millions que la taxe prélève et de les réinvestir directement dans le secteur arts et culture. Ils font valoir que pareille approche serait plus bénéfique au secteur dans la province. Pour le moment, le gouvernement Charest n’a pas inclus l’abolition de la portion provinciale de la TVH dans son budget 2010 ni convenu d’en verser les sommes pour les arts. Et pour en savoir encore plus... Vous trouverez toutes les informations possibles sur la page principale de Revenu Canada sur la TVH. Pour ce qui est de l’Ontario, on trouvera les mesures transitoires ici.Un certain nombre de biens et services sont exemptés de la taxe. Entre autres, certaines activités comme les leçons de musique échappent à la taxe, de même que la plupart des biens et services offerts par les organismes de bienfaisance ainsi que certains autres fournis par des organismes à but non lucratif. Pour plus amples informations, voir le Guide RC4082 pour les organismes de bienfaisance, le Guide RC4081 pour les organismes à but non lucratif ainsi que le Guide RC4049 pour les municipalités.David Douglas Roberston, expert fiscal de la firme Fasken Martineau DuMoulin LLP, décrit l’impact général de la TVH dans un article de 2005 intitulé Sales Tax Harmonization: The facts and nothing but the facts. M. Robertson passe en revue l’histoire de la TVH au Canada, les revenus générés et les impacts ressentis dans les provinces qui l’avaient déjà adoptée.| haut de page | | English | 1. Canadian Dance Assembly - Annual General Meeting June 9, 2010 | Français |
1. L'Assemblée Canadiene de la danse - L'assemblée Générale annuelle des members, le 9 juin, 2010 ________________________________________ | English | 1. Canadian Dance Assembly - Annual General Meeting, June 9, 2010 NOTICE OF THE ANNUAL GENERAL MEETING OF MEMBERS Please take note that the Annual General Meeting for Members of the Canadian Dance Assembly will take place on Wednesday, June 9, 2010, commencing at 5:30pm, at The National Arts Centre's, 53 Elgin Street - Fountain Room, Ottawa, Ontario. AGM business will include: • President's Report Although advance notice of your participation is not required, your RSVP will ensure that we are able to provide sufficient copies of the documents and an appropriate venue for the expected attendance. Please RSVP the CDA office at: aviva@dancecanada.net | top | -------------------------------------------------------------------------------- 2. Spring into action with International Dance Day April 29, 2010! The Canadian Dance Assembly welcomes all to come out and celebrate Toronto, ON – The Canadian Dance Assembly (CDA) invites all Canadians to participate in the numerous activities taking place across the country during International Dance Day, 2010. CDA members will host an array of performances, workshops and activities to promote the art of dance to the public. On the heels of the Cultural Olympiad, let us continue the momentum of spirited celebration and embrace the abundance of talent within our borders! For full listing news release, click here. Come and check out the International Dance Day - Canada Facebook page; become a fan of dance! Join your colleagues online and help promote Canadian talent. Add a comment, tell a friend and stay updated on events taking place across the country. http://www.facebook.com/InternationalDanceDayCanada “On April 29th, we invite you to celebrate International Dance Day. You are dancers, all of you. Life moves you; life dances you. To dance is to investigate and celebrate the experience of being alive. Like life, a dance creates and destroys itself in every moment. Like love, it is beyond reason. Ephemeral as breath, concrete as bone, dance is made of you. You sculpt space. You write with your body in a wordless language that is deeply understood. You grace the space within and around you when you dance. Force, trajectory, inertia, and recovery: dancing is a ride, a duet between your instinct and imagination. To dance is to heighten your experience of the present moment. Your body is your location - when you dance, you are profoundly engaged in being there. To dance is to feel the resonance of your life, to delight in your existence. To be human is to be danced by experience, energy and emotion. On International Dance Day, let’s celebrate the life that moves us.” Crystal Pite | top | -------------------------------------------------------------------------------- 3. Canadian Dance Assembly - Website redevelopment, send in your photos! The Canadian Dance Assembly is currently in the process of redeveloping its website. This new site will have many new features such as downloadable articles and publications, an events calendar, advocacy news and educational resources, and a new searchable online dance directory among others! Photo opportunity - Send in your photos for consideration as we begin the design phase of the project. High res, 300dpi as jpeg or tiff file. Please note that we will do our best to accommodate and fairly represent our membership but cannot guarantee that all photographs will be chosen. Photos with credits can be emailed to michael@dancecanada.net *New feature * - Send in your video links that we may include with your Dance Directory listing. Please email us a link to a YouTube video that we may embed under your profile (note that you may update videos regularly by sending us other links). Video links can be emailed to michael@dancecanada.net Update your Dance Directory Listing - To view your current Dance Directory listing simply visit www.dancecanada.net and go to Canadian Dance Directory to find your company/individual listing. If your information needs to be updated or changed you may go the Canadian Dance Directory form under the Member’s section and complete the online form. Alternatively, you may fax or mail in the attached Dance Directory Form to: 55 Mill Street, Suite 312 We look forward to hearing from you! | top | -------------------------------------------------------------------------------- 4. Canadian Dance Assembly Strategic Plan - 2009-2013 The National Council of the Canadian Dance Assembly, as part of its ongoing commitment to planning and evaluation, engaged in a Strategic Planning Process to encompass the fiscal years 2009/2010 – 2012/ 2013, in the fall of 2009. A membership based, National Arts Service Organization with charitable status, The Canadian Dance Assembly was formed in 2002 to facilitate the dynamic exchange of information relevant to Canadian professional dance of all forms and aesthetics, to cultivate a strong national voice for Canadian professional dance, and to support the development of resources for this field of artistic expression. At its inception the CDA faced a diverse and fragmented dance community, which had not been served by an encompassing national service organization for almost 15 years. Over the last seven years, despite many challenges, the organization has established itself as an essential contributor to the development of the dance and culture sectors. It has effectively developed both its mandate and strategic directions, served the community successfully, and built its membership and profile. The CDA is now entering a period of maturity and national leadership that will benefit not only its many members, but also the entire dance milieu and its partners in the arts and culture sector. Please see attached document for further details | top | -------------------------------------------------------------------------------- 5. Winnipeg Loses Internationally Renowned Dance Giant News Release WINNIPEG LOSES INTERNATIONALLY RENOWNED DANCE GIANT Arnold Spohr, Director Emeritus of Canada’s Royal Winnipeg Ballet, Dies at Age 86 The Royal Winnipeg Ballet is deeply saddened to announce that today it lost a creative giant and a treasured friend with the passing of its Artistic Director Emeritus, Dr. Arnold Theodore Spohr, CC, OM, LLD, DFA, ARCT, ARAD. Mr. Spohr spent his last hours at the Tuxedo Villa Nursing Home in Winnipeg, surrounded by loved ones. In his 45 years as a dancer and choreographer, Dr. Spohr earned international recognition and his work profoundly influenced dance in Winnipeg, Canada and around the globe. Arnold Spohr joined the Company as a dancer in 1945 when it was known as the Winnipeg Ballet and was just a new light on the Canadian prairies. He became Artistic Director in 1958, five years after it became the Royal Winnipeg Ballet and during a particularly challenging time financially and artistically. Spohr undertook the reorganization of the Company, and with prodigious energy, outstanding leadership and unwavering dedication throughout his three decades as Artistic Director, developed the RWB from a small, regional troupe to a distinguished, award-winning company of international renown. Arnold Spohr’s vision and dedication as Artistic Director had an immeasurable impact on the RWB and the dance community in Canada. He commissioned new works from both well-known and emerging choreographers and was instrumental in helping to launch many prestigious dance careers. With a combination of classical tradition and contemporary ballet, he created a style unique to the Royal Winnipeg Ballet. As Artistic Director, Spohr’s aim was to demonstrate that it is possible for ballet to succeed in Winnipeg and Canada. Spohr brought international choreographers and dancers to Winnipeg and took the Company to the major cultural centres of the world. He made strong connections around the globe and was extremely proud of the RWB’s role as international ambassador for the country, showcasing uniquely Canadian ballets. RWB’s current Artistic Director, André Lewis, stated today:
A distinguished choreographer in his own right, Spohr’s oeuvre for the RWB included Ballet Premier (1950), Intermède (1951), Children of Men (1953, E Minor (1958), Hansel and Gretel (1960), among many others. Dr. Spohr’s outstanding artistic and personal achievements have garnered him the highest awards and distinctions, including the Companion of the Order of Canada, the Order of Manitoba, the Centennial Medal, the Governor General’s Performing Arts Award, the Molson Prize, the Canadian Actors’ Equity Champagne Award, the Dance Magazine Award, the Diplôme d'honneur, the Canada Dance Award, the Royal Bank Award, three honorary doctorate degrees (University of Victoria, University of Manitoba and University of Winnipeg), among many others. Dr. Spohr worked tirelessly with dance organizations and companies throughout North America in service of developing excellence in the field of dance. As Artistic Director Emeritus of the Royal Winnipeg Ballet for the past number of years, he remained committed to assisting the efforts of the artists, the students, and the management of the Company.
-Evelyn Hart in the preface to An Instinct for Success – Arnold Spohr and the Royal Winnipeg Ballet by Michael Crabb
-Kathleen Richardson in the foreword to An Instinct for Success – Arnold Spohr and the Royal Winnipeg Ballet
Funeral arrangements are pending. The Royal Winnipeg Ballet will announce shortly its own plans to pay tribute to Mr. Spohr and his contribution to the Company. Contact: For further information, interview requests, or access to high resolution images, please contact: Jacques Marcoux, Publicity Manager at (204) 957-3447, jmarcoux@rwb.org. | top | -------------------------------------------------------------------------------- 6. Culture Days 2010 – Celebrating Arts + Culture from Coast to Coast to Coast Culture Days is a collaborative pan-Canadian volunteer movement to raise the awareness, accessibility, participation and engagement of all Canadians in the arts and cultural life of their communities. A national Steering Committee, together with provincial committees (known as Provincial Task Forces) are self-mobilizing at the grassroots level to implement concurrent annual province-wide public participation events each September beginning in 2010. The annual, concurrent Culture Days events across Canada will feature free, hands-on, interactive activities that invite the public to participate “behind the scenes,” to discover the world of artists, creators, historians, architects, curators, and designers… in their community. In support of these annual provincial events, Culture Days will drive a major annual national communications and public relations campaign designed to help inspire and catalyze greater public participation in the arts and cultural life of our communities. Culture Days is a collaborative movement that relies on your participation. Everyone has a role they can play, as a citizen, as a business person, as a cultural professional, on behalf of an organization, or in any other way you can imagine. You can be among the first to join this exciting new cross-country network by first subscribing to Culture Days e-bulletins, and inviting your friends, family and colleagues to join the movement. If you are interested in making your audience outreach activities part of Culture Days... If you would like to organize an activity for Culture Days... If you'd like to volunteer to help with Culture Days... ...please subscribe for email updates and read the Culture Days blog. In the coming months, Culture Days will post tools and tips to help you do what you want to do, and so that you can share your stories about how you are reaching out to engage the public in the arts and cultural life of your community. | top | -------------------------------------------------------------------------------- 7. Technology in the Arts - Upcoming Webinar May 11, 2010 Google and Facebook offer a suite of free to inexpensive marketing tools that allow you to target and better understand your online audience. This session will focus on helping arts organizations use Google Analytics, Google AdWords, and Facebook advertising to market smarter. In this 90 minute webinar, you will learn:
Erik Gensler is the president of Capacity Interactive Inc. – an electronic marketing consulting firm whose client roster includes Alvin Ailey American Dance Theater, Pacific Northwest Ballet, Carnegie Hall, New York City Opera, and Roundabout Theatre Company. Capacity Interactive helps arts organizations strategically employ interactive tools to engage audiences, build community, and market smarter. For more information visit www.technologyinthearts.org | top | -------------------------------------------------------------------------------- 8. Hill Strategies – Volunteers in Arts and Culture New report shows that 700,000 Canadians volunteered nearly 75 million hours in arts and culture organizations in 2007 March 30, 2010, © Hill Strategies Research Inc. Canadian arts and culture organizations rely on volunteers to fulfill many roles, including serving on boards of directors, organizing events, fundraising, teaching or mentoring others, and performing various administrative tasks. Without volunteer support, many arts and culture organizations would be unable to achieve their mandates. In fact, a 2003 survey of non-profit organizations found that almost two-thirds of arts and culture organizations are run entirely by volunteers. Given the importance of volunteers, Volunteers in Arts and Culture Organizations in Canada in 2007, the 31st report in the Statistical Insights on the Arts series from Hill Strategies Research, provides an important indicator of the health of the arts and culture sector and evidence of community engagement in arts and culture organizations, including organizations involved in visual arts, architecture, ceramic art, performing arts, museums, zoos, aquariums, media and communications as well as historical, literary and humanistic societies. On a national level, the key findings of the report are:
On a provincial level: Saskatchewan residents are most likely to volunteer in arts and culture organizations (4.1% did so in 2007), followed by Nova Scotians (4.0%), Manitobans (3.5%), and New Brunswickers (3.3%). The arts and culture volunteer rate in Quebec and Alberta match the Canadian average (2.6%). Some differences in provincial volunteer rates could be due to different overall levels of volunteer activity between the provinces. As a percentage of all provincial volunteers, Nova Scotia and Quebec organizations are most successful in attracting volunteers to arts and culture causes, with 7.1% of all volunteers in each of these two provinces. New Brunswick and Saskatchewan follow very closely, with 7.0% and 6.9% of all volunteers in these provinces (respectively) attracted to arts and culture organizations. In Manitoba, 6.4% of volunteers gave their time to arts and culture organizations, a figure that is above the Canadian average (5.6%). The report highlights the strong competition for volunteers from other non-profit sectors: The 698,000 volunteers in arts and culture organizations comprise 5.6% of all Canadian volunteers. Sports and recreation, social service, education and research, and religious organizations attract the most volunteers (close to 3 million each), followed by health organizations (1.6 million) and development and housing organizations (1.2 million). A variety of statistics show that there was a decrease in arts and culture volunteering between 2004 and 2007:
The full report contains many more details about arts and culture volunteers, volunteer hours, volunteer activities, reasons for volunteering, demographic characteristics of volunteers, changes in volunteering, and provincial data. The report examines data from custom tabulations that Hill Strategies Research commissioned from Statistics Canada based on the 2007 Canada Survey of Giving, Volunteering and Participating (CSGVP). Between September and December 2007, Statistics Canada surveyed a statistically representative sample of Canadians 15 and older (20,510 people) about their volunteer work in all types of not-for-profit organizations in the 12 months preceding the survey. The previous report in the Statistical Insights on the Arts series, based on the same survey as this report, showed that there are approximately 759,000 donors to arts and culture organizations. These donors gave a total of about $101 million to arts and culture organizations in 2007. In combination, the two reports provide a valuable portrait of individuals’ participation in arts and culture organizations in Canada. Media contact | top | -------------------------------------------------------------------------------- | Français |1. L’Assemblée Canadiene de la danse – L’assemblée Générale annuelle des members, le 9 juin, 2010 AVIS CONCERNANT L’ASSEMBLÉE GÉNÉRALE ANNUELLE DES MEMBRES Veuillez noter que l’Assemblée générale annuelle (AGA) des membres de l’ACD se tiendra le mercredi 9 juin 2010 à partir de 17:30h00 au The National Arts Centre’s, 53 Elgin Street – Fountain Room, Ottawa, Ontario. Sont inscrits à l’ordre du jour de l’Assemblée générale annuelle :
Les personnes non-membres peuvent assister à l’AGA en tant qu’observatrices. Elles ne peuvent pas, cependant, participer aux délibérations. Bien qu’il ne soit pas nécessaire de nous faire part, à l’avance, de votre participation, votre réponse nous permettra de faire en sorte qu’un nombre suffisant de documents soient disponibles pour tous ceux et celles qui comptent assister à l’assemblée. Veuillez communiquer avec le bureau de l’ACD : Par courriel : aviva@dancecanada.netTéléphone : (416) 515-8445 Télécopie : (416) 515-9444 | haut de page | -------------------------------------------------------------------------------- 2. Le 29 avril 2010, passez à l’action et venez célébrer la Journée internationale de la danse! Toronto, ON – L‘Assemblée canadienne de la danse (ACD) invite tous les Canadiens et Canadiennes à prendre part à la vaste gamme d’événements qui se tiendront d’un océan à l’autre le 29 avril, Journée internationale de la danse. Les membres de l’ACD accueilleront ce jour-là de nombreux spectacles, activités et ateliers en vue de promouvoir la danse auprès du public. Reprenons le flambeau des récentes Olympiades culturelles, maintenons cet élan dynamique pour célébrer à la fois cette Jounée entre toutes et mettre en vedette l’éventail de talents de nos artistes canadiens! Cliquer ici pour le communiqué de la Journée internationale de la danse. Pour avoir des détails sur la Journée internationale de la danse – Canada, consultez la page Facebook, et devenez un mordu de la danse! Joignez-vous à vos collègues en ligne et aidez à promouvoir les talentueux Canadiens et Canadiennes. Vous pouvez, sur Facebook, ajouter un commentaire, parler à un ami et vous renseigner sur les événements qui auront lieu à l’occasion de la Journée internationale de la danse d’un bout à l’autre du pays. http://www.facebook.com/InternationalDanceDayCanada Le 29 avril, nous vous invitons à célébrer la Journée internationale de la danse. Vous tous êtes des danseurs et des danseuses. La vie vous.transporte, vous fait danser. Danser, c’est examiner et célébrer le fait d’être vivant. Tout comme la vie, la danse se compose et se décompose à chaque instant. Tout comme l’amour, la danse dépasse la raison. Aussi éphémère que le souffle, aussi solide que la matière osseuse, vous êtes l’essence même de la danse. Vous sculptez l’espace, Vous écrivez avec votre corps dans un langage sans mots qui se comprend au plus profond de l’être. Vous honorez l’espace qui vous habite et que vous habitez quand vous dansez. Force, trajectoire, inertie et reprise : la danse, comme les montagnes russes, un duo fait d’instinct et d’imagination. Danser intensifie l’impact du moment présent. Votre corps est l’emplacement – quand vous dansez vous y vivez profondément. Danser, c’est ressentir l’écho de la vie, la joie de l’existence. Être humain, c’est se faire danser par l’expérience de la vie, l’énergie, l’émotion. En cette Journée internationale de la danse, célébrons l’élan vital qui nous anime. Crystal Pite | haut de page | -------------------------------------------------------------------------------- 3. L’Assemblée canadiennne de la danse – nouveau site web, envoyez-nous vos photos! L’Assemblée canadiennne de la danse s’occupe actuellement de développer à nouveau son site Web. Le nouveau site, d’une richesse fonctionnelle plus grande, comprendra non seulement des articles et des publications téléchargeables mais aussi un calendrier des événements, des nouvelles sur la représentation ainsi que des ressources éducatives, et un répertoire en ligne adressable. Séance de photographie – Envoyez-nous vos photos à haute résolution, 300 points par pouce, format JPEG ou TIFF. pour que nous puissions les prendre en considération pour la phase de conception du projet. Nous tâcherons de les utiliser de façon à représenter le mieux possible la diversité de nos membres, mais nous ne pouvons malheureusement vous garantir qu’elles seront choisies. Veuillez faire parvenir vos photos accompagnées d’un générique de site, par courriel à : michael@dancecanada.net*NOUVEAUTÉ*- Envoyez-nous vos liens vidéo pour que nous puissions les ajouter à vos coordonnées sur la liste du répertoire de la danse. Veuillez nous faire parvenir un lien vers votre vidéo YouTube de façon à ce que nous puissions l’incorporer dans votre profil (N’oubliez pas que vous pouvez mettre vos vidéos à jour périodiquement en nous envoyant d’autres liens). Envoyez tous vos liens vidéo, par courriel à : michael@dancecanada.netMettez vos coordonnées à jour sur la liste du répertoire de la danse – Pour visualiser vos coordonnées actuelles listées au répertoire de la danse, consultez le site Web www.dancecanada.net et passez à la rubrique Répertoire de la danse canadienne pour accéder à vos coordonnées personnelles ou à celles de votre organisme. Pour les modifier ou les mettre à jour, rendez-vous à la rubrique Répertoire de la danse canadienne et passez à Formulaires d’inscription pour remplir le formulaire en ligne. Vous pouvez aussi nous le faire parvenir dûment rempli par télécopie ou par la poste à l’adresse ci-dessous : 55 Mill Street, Suite 312 Nous attendons vos nouvelles avec impatience! | haut de page | -------------------------------------------------------------------------------- 4. L’Assemblée canadienne de la danse Plan stratégique – 2009-2013 Le conseil national de l’Assemblée canadienne de la danse (ACD) a élaboré, en automne 2009, dans le cadre de son engagement continu de planification et d’évaluation, un processus de planification stratégique englobant les exercices futurs de 2009-2010 et de 2012-2013. Organisme de services nationaux dans le domaine des arts, détenant le statut d’organisme de bienfaisance, l’Assemblée canadienne de la danse a été constituée en 2002 en vue de faciliter l’échange dynamique de renseignements appropriés à la danse professionnelle au Canada, quels qu’en soient l’esthétique et le style, créer une puissante voix nationale en faveur de la danse professionnelle au Canada et appuyer le développement de ressources de ce domaine d’expression artistique. À ses débuts, l’ACD faisait face à une collectivité fragmentée et diversifiée qui n’avait pas été desservie depuis près de 15 ans par un organisme de services nationaux. Au cours des sept dernières années, en dépit de nombreux obstacles, l’ACD a su s’implanter comme intervenant principal dans le développement des secteurs de la danse et de la culture. Elle a élaboré efficacement à la fois son mandat et son orientation stratégique, brillamment desservi la collectivité et réussi à en promouvoir l’adhésion, et accentué son profil. L’ACD entre maintenant dans sa période de maturité et de direction nationale où, comme chef de file, elle apportera non seulement à ses nombreux membres mais au milieu étendu de la danse ainsi qu’à ses partenaires des secteurs artistiques et culturels, des bénéfices incontournables. Vous trouverez ci-joint le Plan Stratégique.| haut de page | -------------------------------------------------------------------------------- 5. La danse, un secteur qui cherche financement – La Presse Publié le 07 avril 2010 Anabelle Nicoud Deux ans après les compressions fédérales, les compagnies de danse montréalaises cherchent toujours à reprendre leur souffle. Entre le soutien du gouvernement du Québec, les campagnes de financement et les effets de la crise économique, l'avenir de la danse montréalaise, ici comme à l'étranger, reste à inventer. «Il est clair que l'on ne peut pas continuer comme ça», estime Alain Dancyger, le directeur général des Grands Ballets canadiens (GBC). La compagnie montréalaise, qui a beaucoup joué la carte internationale, subit cette année un manque à gagner de 250 000 $ - la somme versée aux GBC par le défunt programme Prom'Art, selon M. Dancyger. Depuis la suppression de deux programmes de soutien à l'exportation des arts de la scène canadienne en 2008, les GBC essaient tant bien que mal de conjuguer restrictions et international. «On réduit les jours de tournée, on trouve des excuses pour ne pas répondre à une demande. Mais ça fait mal au coeur de dire non quand on travaille dur pour bâtir la réputation internationale d'une compagnie», considère M. Dancyger. «Les compagnies qui faisaient des collectes de fonds sont maintenant plus agressives: il y a eu, aussi, beaucoup d'appels au mécénat», constate Lorraine Hébert du Regroupement québécois de la Danse. Le diffuseur Danse Danse lance aujourd'hui sa première campagne annuelle de financement. «Danse Danse est un organisme relativement jeune, et c'est notre première campagne de financement majeure», dit Clothilde Cardinal, codirectrice artistique et générale de Danse Danse. Avec un objectif de 100 000 $, Danse Danse espère remplumer deux de ses programmes, Amenez un jeune à la danse et Carte blanche. Toutefois, les collectes de fonds et autres campagnes de financement ne sont pas à la portée de toutes les compagnies. «Les petites et moyennes compagnies ne peuvent s'offrir des collectes de fonds car cela coûte trop cher. En plus, la danse n'est connectée à aucune industrie et a tendance à ne pas être visible pour le grand public», croit Shannon Litzenberger, porte-parole de la Coalition des arts canadiens. La crise économique ne facilite pas toujours les choses. Parent pauvre La danse reste encore le parent pauvre des arts de la scène et ce, en dépit des efforts consentis par le gouvernement du Québec (qui reconduit son aide de 3 millions de dollars pour les trois prochaines années) et les Conseils des arts du Québec et du Canada. «Le financement de la danse est nettement insuffisant depuis 15 ans, et bien que les 3 millions du provincial soient salvateurs, il reste que cet argent est réservé à la diffusion et non à la création. C'est notre bataille de mieux soutenir la danse, qui est en pleine effervescence à Montréal», dit Lorraine Hébert. L'impact des compressions budgétaires de 2008 sur les compagnies de danse fera l'objet d'une étude publiée dans les prochaines semaines par la Conférence internationale des arts de la scène (CINARS). CINARS avait déjà publié une étude prévisionnelle sur l'effet des compressions à la fin de l'année 2008. Par ailleurs, le gouvernement fédéral a reconduit les 25 millions dédiés aux Prix du Canada pour les arts et la créativité dans son budget 2010-2011. On ignore encore les modalités d'attribution de ces prix qui avaient été contestés lors de leur création. | haut de page | -------------------------------------------------------------------------------- 6. Fête de la culture 2010 – Célébrer Les Arts + La Culture D’un océan à l’autre La Fête de la culture est un mouvement bénévole pancanadien axé sur la collaboration dont le but est de favoriser la sensibilisation, l'accessibilité, la participation et l'engagement de tous les Canadiens à la vie artistique et culturelle de leurs communautés. Un comité national ainsi que des comités provinciaux se mobilisent au niveau local afin de mettre sur pied des événements participatifs annuels qui se dérouleront en même temps, à l'échelle provinciale, chaque mois de septembre dès cet automne. Partout au Canada, la Fête de la culture proposera des activités gratuites et interactives qui inciteront le public à venir « dans les coulisses » pour découvrir le monde des artistes, des créateurs, des historiens, des architectes, des conservateurs de musée, des designers, des stylistes... au sein de leur communauté. À l'appui de ces événements provinciaux annuels, la Fête de la culture mènera une grande campagne nationale de communications et de relations publiques visant à favoriser et à susciter une participation accrue du public à la vie artistique et culturelle de nos collectivités. Vaste initiative portée par des valeurs de solidarité et de collaboration, la Fête de la culture dépend de votre participation. Tout le monde peut y jouer un rôle à titre de citoyen, membre du milieu des affaires ou professionnel de la culture, au nom d'une organisation, ou de toute autre façon. Soyez parmi les premiers à vous joindre à ce réseau dynamique qui est en train de se former d'un bout à l'autre du pays, d'abord en vous inscrivant à notre liste d'envoi afin de recevoir nos bulletins électroniques, puis en invitant amis, famille et collègues à se joindre au mouvement. Vous désirez intégrer vos activités participatives à la Fête de la culture? Vous aimeriez organiser une activité pour la Fête de la culture? Vous voulez donner un coup de main comme bénévole? Lisez notre blogue et inscrivez-vous à notre liste d'envoi afin de recevoir des mises à jour par courriel. Au cours des prochains mois, la Fête de la culture affichera sur son site des outils et des conseils pour vous aider à réaliser vos projets et vous permettre de partager vos expériences sur la participation du public à la vie artistique et culturelle de votre communauté. | haut de page | -------------------------------------------------------------------------------- 7. Hill Strategies – Le bénévolat dans les organismes artistiques et culturels du Canada Quelque 700 000 bénévoles ont donné presque 75 millions d’heures aux organismes artistiques et culturels Les organismes artistiques et culturels canadiens comptent sur les bénévoles pour remplir de nombreux rôles, y compris siéger sur des conseils d’administration, organiser des activités, lever des fonds, enseigner ou encadrer, et accomplir divers tâches administratives. Sans le soutien des bénévoles, beaucoup d’organismes artistiques et culturels seraient incapables de réaliser leur mandat. En 2003, un sondage des organismes sans but lucratif avait constaté qu’environ deux tiers de tous les organismes artistiques et culturels sont dirigés entièrement par des bénévoles. Au niveau pancanadien, les constatations clés de ce rapport sont:
Au niveau provincial, les habitants de la Saskatchewan ont le plus tendance à faire du bénévolat culturel (4,1 % d’entre eux en ont fait en 2007), suivis des gens de la Nouvelle-Écosse (4,0 %), du Manitoba (3,5 %) et du Nouveau-Brunswick (3,3 %). Le taux de bénévolat culturel au Québec et en Alberta est identique à la moyenne canadienne (2,6 %). Le rapport signale la forte concurrence pour les bénévoles des autres secteurs sans but lucratif. Les 698 000 bénévoles artistiques constituent 5,6 % de tous les bénévoles du Canada. Les organismes de sports et de loisirs, de services sociaux, d’éducation et de recherche et religieux ont attiré le plus de bénévoles (près de 3 millions chacun), suivis des organismes de santé (1,6 million) et les organismes de développement et de logement (1,2 million). Plusieurs indicateurs démontrent que le bénévolat culturel a reculé entre 2004 et 2007:
Source des données et renseignements Le rapport est basé sur les données de totalisations spéciales, commandées par Hill Stratégies, provenant de l’Enquête canadienne de 2007 sur le don, le bénévolat et la participation de Statistique Canada. Entre septembre et décembre 2007, Statistique Canada a sondé un échantillon statistiquement représentatif de Canadiens de 15 ans et plus (20 510 personnes) au sujet de leur bénévolat dans tous les types d’organismes sans but lucratif au cours des 12 mois avant l’Enquête. Le rapport, financé par le Conseil des Arts du Canada, Patrimoine canadien et le Conseil des arts de l'Ontario, est disponible gratuitement dans le site Internet de Hill Stratégies Recherche (http://www.HillStrategies.com) ainsi que dans les sites des organismes subventionnaires. Le rapport complet contient beaucoup plus de détails au sujet des bénévoles culturels, des heures de bénévolat, des activités de bénévolat, les raisons pour faire du bénévolat, les caractéristiques démographiques des bénévoles, l’évolution du bénévolat et les données provinciales.Le rapport précédent dans la série Regards statistiques sur les arts, basé sur la même enquête que ce rapport, a révélé qu’il y avait 759 000 donateurs aux organismes artistiques et culturels. Ces donateurs ont contribué un total d’environ 101 millions de dollars à ces organismes en 2007. Pris ensemble, ces deux rapports brossent un portrait précieux de la participation individuelle aux organismes artistiques et culturels du Canada. Contact pour les médias | haut de page | | English | 1. CDA – Job posting | Français |1. Offre D’emploi – L’Assemblée Canadiene de la danse ________________________________________ | English | JOB POSTING The Canadian Dance Assembly is seeking a full time Executive Director. Reporting to the Board of Directors, the Executive Director is charged with leading the Canadian Dance Assembly into the next phase of its journey, with its mission, vision and community values as a guide. The scope of responsibility will include oversight of external and community relations, membership services, revenue generation, long range planning and the overall internal operational, financial and administrative responsibility for the organization. The Executive Director will maintain an institutional culture that balances the diversity and richness of the Canadian dance milieu with the efficacy of best business practices, fiscal accountability and institutional impact. Term: Full time (with the possibility of a flexible schedule) The Canadian Dance Assembly (CDA) is the national service organization representing the professional dance sector in Canada. Together with its membership of over 360 dance professionals and organizations, CDA advocates for a healthy, sustainable environment in which professional dance practice can grow and thrive. CDA is a reputable source of information on the current state of dance in Canada and provides representation to policy-makers and the public. CDA enables its national membership of dance professionals and organizations to connect with their peers through regular communication, conferences, forums and workshops, and facilitates opportunities for networking, dialogue and exchange on topics relevant to the Canadian dance sector. Job Description: Advocacy and Organizational Advancement Operational and Strategic Planning and Management Finance Governance Traits and Characteristics
Interested candidates should submit a resume and cover letter by 14 April 2010 to: Search Committee Submissions accepted via post, fax or email (in Word or PDF format only). No phone calls please. | top | ________________________________________ 2. International Dance Day – Canada Facebook page Come and check out the International Dance Day - Canada Facebook page; become a fan of dance! Join your colleagues online and help promote Canadian talent. Add a comment, tell a friend and stay updated on events taking place across the country. Also, Look out for the International Dance Day press release coming to you next week! The Canadian Dance Assembly has invited award winning dancer-choreographer Crystal Pite to author this year’s International Dance Day message. Pite has received critical acclaim both in Canada and abroad and is known as one of Canada’s most innovative and exciting choreographers. Pite’s message speaks to the nature of dance that lives in us all, she invites us to delight in our existence and “to be danced by experience”.
Crystal Pite | top | ________________________________________ Welcome to ‘The Arts Policy Diaries’ BLOG: www.shannonlitz.wordpress.com Dear dance friends and colleagues, As many of you know, I’ve begun a period of independent exploration and action in arts policy, made possible by the Metcalf Foundation, the Toronto Arts Foundation, the John McKellar Foundation, and Business for the Arts. Functioning in complement to my more full-time artistic pursuits, this is a part-time endeavor, though one that I hope will be active and full of creative thinking and discovery. To share with you my thinking in real time, I’ve started a blog called ‘The Arts Policy Diaries’ where you can follow my writing as I monitor political process and explore ideas of interest. It will contain information about arts policy across all orders of government, with some emphasis on Toronto and Ontario at the local and provincial levels. I hope that it can serve as a fun and useful tool to keep up with the goings on of policy process. While my aim is to bring forward compelling ideas, interesting perspectives and good questions, I equally wish to swim around in murky waters, exploring ideas that may or may not have merit or be ultimately substantiated. So, it is a public experiment where I will share with you my (mostly) uncensored train of thought. And I welcome your comments and responses to my missives, especially those that challenge, reinforce or add to my thinking. Please feel free to comment directly on the blog, or send me your thoughts at shannon@dancecanada.net. You can subscribe to the blog by clicking on the ‘Sign Me Up!’ button on the blog’s right tool bar. To view only posts about arts policy, click on ‘Categories’ and select ‘Arts Policy Diaries’. Hope to ‘see’ you online! | top | ________________________________________ 2010 Cultural Sector Survey The Conference Board of Canada is conducting a survey for the Cultural Human Resources Council on those working or volunteering in the culture sector or studying a cultural discipline in Canada. The results will be used to help improve opportunities for Canadians in the cultural sector. Also, please forward this message to individuals and organizations involved in the cultural sector in Canada (i.e. employers, the self-employed, employees, the unemployed, volunteers and students). If you have already completed the survey, please accept our thanks and consider sharing this notice with others in the cultural sector. The report on the findings from this cross-Canada survey will be released in the summer of 2010 and will be made available free of charge. Access the survey at: http://www.conferenceboard.ca/culturesurvey.aspx For more information on The Conference Board of Canada, visit: www.conferenceboard.ca | top | ________________________________________ 5. Canadian Heritage - Launch of the Strategic Initiatives component Last June, the Government of Canada announced renewed investments in the arts over the next five years. A new support mechanism for the arts and heritage sectors was also announced, namely the Strategic Initiative component of the Canada Cultural Investment Fund (CCIF). We are pleased to inform you that this commitment has now materialized. Starting in 2010–2011, the Strategic Initiatives component, one of the four components of the CCIF, will provide grants or contributions for projects that enhance the effectiveness, management and funding of arts and heritage organizations. Projects must involve at least three partners, and the results must be of direct benefit to several non-profit arts and heritage organizations. For more information on the component’s objectives and eligibility criteria, please visit http://www.pch.gc.ca/pgm/fcic-ccif/is-si-eng.cfm or contact a program officer at 1-866-811-0055. | top | ________________________________________ 6. Call for Nominations – Walter Carsen Prize Call for Nominations - Walter Carsen Prize for Excellence in the Performing Arts 2010 The Walter Carsen Prize for Excellence in the Performing Arts recognizes the highest level of artistic excellence and distinguished career achievement by a Canadian professional artist in dance, theatre or music. The prize to be awarded in 2010 will be in the field of dance. Deadline for nominations: Click Here for guideline details | top | ________________________________________ 7. Dance NL – Road Map Project DanceNL announces its Road Map Project DanceNL, the province’s first sectoral association for dance, is pleased to announce the beginning of its Road Map project. DanceNL is looking to contact people and groups involved in dance activities across the province. “We are looking to hear from everyone. If you’re a dancer, a dance teacher, a choreographer, a dance writer, a social dancer, we want to learn more about you and your dance activities,” says Kristin Harris Walsh, chair of DanceNL. “This is our first step at connecting people involved in all kinds of dance across the province and to spread the word about DanceNL. It’s a great opportunity for dancers to make their voices heard and share their activities.” You can participate in the Road Map by visiting www.dancenl.ca and filling in the online form, or by e-mailing info@dancenl.ca. The mandate of DanceNL is to preserve, promote and support all forms of dance and dance activity throughout the province of Newfoundland and Labrador. The DanceNL Road Map document and website will serve as a vital reference to ensure our organization is inclusive of all forms of dance being practiced in our province. As well, it will act as a catalyst to network dancers, practitioners and dance enthusiasts giving dance a stronger presence provincially, nationally and internationally. For more information, please contact Lynn Panting (coordinator of DanceNL Road Map
project) or Kristin Harris Walsh (Chair, DanceNL) at info@dancenl.ca | top | ________________________________________ 8. Hill Strategies Research – Audience Engagement Volume 8, no10 Arts Research Monitor - Audience engagement For PDF link click Here In this issue: A review of recent studies that examine audience engagement, including a report on the importance of engaging audiences and two studies of engagement practices in dance. Engaging Audiences This report summarizes an April 2009 conference in Philadelphia that was attended by 189 arts leaders from six cities that have received Wallace Excellence Awards (Boston, Chicago, Minneapolis/St. Paul, Philadelphia, San Francisco and Seattle). A recurring theme at the conference was that “it is clearly more challenging in hard times for arts organizations to take the long view and continue to devote time and effort to building new audiences, but that work and the resulting lessons are also more vital than ever to the long-term health of arts organizations and the entire arts sector”. The report notes that the health of individual arts organizations and entire cities’ arts sectors are inextricably linked. Beyond the impacts of the recent recession, many longer-term shifts have also affected arts organizations: technological change, demographic trends, and a vast expansion of leisure-time options. In order to cope with these changes and thrive in the future, arts organizations are encouraged to gather information and research to help them attract new audiences and understand evolving artistic preferences. Social networking has challenged four traditional dynamics: who creates and who produces art; who curates and who critiques; who controls the message; and what the useful boundaries are of an organization. Control of group action is shifting “from traditional organizations and authorities to individuals of similar interests who choose to gather together”. In this situation, there has been “a redefinition of the nature of communities and community institutions as less dependent on proximity and created more by common interests”. One speaker at the conference argued that we are “living in the middle of the largest increase in expressive capability in the history of the human race”. Another speaker maintained that arts-goers do not just want the arts; they want the entire arts experience, which means participating “in an intelligent and responsible way in telling the meaning of an arts event.... They want a real forum – or several forums – for the interplay of ideas, experience, data and feeling that makes up the arts experience.” One specific recommendation is to pay attention to individuals’ personal artistic practices: those who personally engage in art forms, whether taking lessons, singing in a choir, or trying out artistic interests with friends, are more likely to attend professional arts events. To this end, the Los Angeles Music Center has implemented an “Active Arts” program that provides “nonprofessional artists with opportunities for art-making of all kinds in the informal spaces” at the Center. Other specific suggestions include planning programming further in advance than usual, partnering with other organizations, ensuring that members of governing boards are effective, and attempting “to preserve the budget items [artistic initiative and marketing] that make it possible to attract audiences”. In order to attract diverse audiences, organizations are urged to “gather reliable information about the real or perceived barriers that might discourage some groups from attending.... Get out and know the people [you] want to reach and build that bridge of trust and respect.” Audience Engagement: Working Toward a Definition This report summarizes 25 interviews in the fall of 2008 with Dance/USA members regarding their understanding of the term “audience engagement” as well as their current audience engagement activities. While no single, definitive definition of audience engagement is put forward, the report does indicate that many dance professionals use the term “to indicate emerging practices and new attitudes about the inter-relationships between artists, presenters and audiences”. These practices and attitudes go beyond traditional marketing, outreach and audience development in seeking to deepen the relationship between audiences and dance. Audience engagement typically attempts to educate and enlighten audiences, enhance the audience experience, build community, and/or build stronger connections between audience members and the organization. Based on the interviews, Dance/USA notes that audience engagement:
Many audience engagement activities reflect an organization’s mission or purpose (such as being “a vital contributing factor in the community’s cultural life”). The types of audience engagement activities that American dance organizations currently employ include social activities, conversations, education, youth-focussed education or other activities, technology and media-based opportunities, community and interest group engagement, as well as behind-the-scenes experiences. Survey of Current Audience Engagement Practices Prepared for Dance/USA by WolfBrown as a follow-up to 25 interviews with select Dance/USA members (see “Audience Engagement: Working toward a Definition”), this report outlines dance organizations’ current audience engagement practices and examines “the field’s philosophy towards audience engagement and thoughts on its future role to serve dance”. The report is based on a survey of 232 dance organizations, 58% of which are producers, 33% presenters, and 9% service organizations. Given that almost two-thirds of Dance/USA’s organizational members responded to the survey, the respondents represent a substantial proportion of the American dance field. The report indicates that respondents might look more positively on engagement activities than other dance organizations because of the fact that “the survey was completed in conjunction with a funding opportunity” related to audience engagement. However, the report does not provide any other indication of how well the respondents might represent all dance organizations (including any estimate of the possible margin of error of the results). In general, pre-performance activities are more commonly practiced than post-performance activities or those during performances. The most common audience engagement activities are:
Many organizations (63% of all survey respondents and 71% of presenters) offer “non-performance specific engagement activities”, such as workshops, master classes, panels, lectures, discussions, open rehearsals, social events with artists, community outreach performances, blogging, school-based activities, social groups and email blasts. In terms of the most important outcomes of audience engagement activities, two-thirds of respondents selected heightening the impact of the audience experience. Just under one-half of the organizations chose more marketing-related outcomes, such as building loyalties and strengthening ties with constituents (45%) or increasing the size of the potential base of future ticket buyers (42%). Most dance organizations see a distinction between “audience engagement” and “audience development”, with engagement activities designed to deepen the experience for audiences and development activities designed to broaden or increase audiences. As noted by one respondent, “audience development is focused mainly on filling seats; audience engagement is more about filling souls.” Given that the organizations responding to the survey were also applying for funding for audience engagement practices, it is not surprising that no organization indicated that they believe that “art speaks for itself. No explanation is necessary.” The report does argue that there may be a shift away from “art for art’s sake”, given the finding that 26% of respondents indicated that “audiences benefit from explanations of art”, and another 34% chose the second-highest rating level regarding audience benefits from explanations. Within the dance organizations, both artistic and administrative leaders are frequently involved in planning and designing engagement activities. Lack of time and cost are the two most significant barriers that prevent organizations from undertaking more engagement activities. “Low participation by audiences” was selected by a substantial minority of dance organizations responding to the survey (32%). “Artist availability or lack of interest” was selected by 28% of all respondents and a much higher percentage of presenters (45%). Interest from both audience members and artists was perceived to be on the increase. While many evaluations of engagement programs have been informal (via “staff debriefings”), two-thirds of organizations have conducted participant satisfaction surveys during the past three seasons (65%), and one-quarter have undertaken focus group discussions with participants (27%). The report indicates that there are significant challenges in engaging audience members who are less knowledgeable about dance and therefore less likely to volunteer their time for pre-performance or post-performance activities. Another challenge is finding a funding balance between audience engagement activities and creation or production of dance works. | top | ________________________________________ | Français |1. Offre D’emploi – L’Assemblée Canadiene de la danse OFFRE D’EMPLOI L’Assemblée canadienne de la danse (ACD) recherche un directeur général ou une directrice générale à plein temps. Relevant du conseil d’administration, le directeur général sera chargé de guider l’Assemblée canadienne de la danse dans la prochaine phase de son cheminement, conformément au mandat, à la vision et aux valeurs communautaires de l’organisation. Le poste comporte de nombreuses responsabilités, entre autres : veiller aux relations extérieures et aux services aux membres, voir aux activités de production des recettes, à la planification à long terme et à l’ensemble des fonctions internes, opérationnelles, financières et administratives de l’ACD. Le directeur général devra maintenir le climat culturel de l’entreprise et équilibrer la riche diversité de la danse canadienne et l’efficacité des meilleures pratiques de gestion, la responsabilité financière et son incidence sur les structures institutionnelles. Durée : Plein temps (possibilité d'horaire variable) L’Assemblée canadienne de la danse est un organisme de services dans le domaine des arts qui représente le secteur de la danse professionnelle au Canada. Avec plus de 360 membres, danseuses et danseurs professionnels et organismes de la danse, l’ACD préconise un environnement sain et viable dans lequel la danse professionnelle peut croître et prospérer. L’Assemblée canadienne de la danse est une source d’information fiable sur l’état actuel de la danse au Canada, le porte-parole de la danse qui communique à la fois avec les décideurs et le public. L’ACD donne la possibilité à ses membres nationaux, professionnels et organismes dans le domaine de la danse de communiquer avec leurs pairs de manière habituelle et au moyen de conférences, de forums et d’ateliers, et leur procure également des occasions de réseauter, de dialoguer et d’échanger sur des sujets pertinents au secteur de la danse. Description des fonctions : Représentation et promotion organisationnelle Planification opérationnelle et stratégique, et gestion Finances Gouvernance Qualifications et traits caractéristiques
Les personnes intéressées doivent faire parvenir un curriculum vitae et une lettre d’accompagnement avant le 14 avril 2010 à l’adresse ci-dessous : Comité de recherche Toutes les soumissions qui nous parviendront par la poste, télécopie ou courriel (en format Word ou PDF seulement) seront acceptées. Note : L'usage du générique masculin a pour seul but d'alléger la lecture du texte. | haut de page | ________________________________________ 2. Journée Internationale de la danse – sur Facebook Pour avoir des détails sur la Journée internationale de la danse – Canada, consultez la page Facebook, et devenez un mordu de la danse! Joignez-vous à vos collègues en ligne et aidez à promouvoir les talentueux Canadiens et Canadiennes. Vous pouvez, sur Facebook, ajouter un commentaire, parler à un ami et vous renseigner sur les événements qui auront lieu à l’occasion de la Journée internationale de la danse d’un bout à l’autre du pays. http://www.facebook.com/InternationalDanceDayCanada Et n’oubliez pas le communiqué de presse sur la Journée internationale de la danse que nous vous ferons parvenir la semaine prochaine. L’Assemblée canadienne de la danse a invité la danseuse-chorégraphe primée Crystal Pite à composer cette année le message de la Journée internationale de la danse. Acclamée par la critique non seulement au Canada mais à l’étranger, elle est reconnue comme l’une des chorégraphes canadiennes les plus novatrices et inspirantes. Le message de Mme Pite traite de l’essence même de la danse qui nous habite tous; elle nous convie à jouir de l’existence et « à nous laisser danser par l’expérience de la vie».
Crystal Pite | haut de page | ________________________________________ 3. Sondage du secteur culturel (2010) À la demande du Conseil des ressources humaines du secteur culturel, le Conference Board du Canada effectue présentement un sondage auprès des employé(e)s ou bénévoles dans le secteur culturel et des étudiant(e)s dans une discipline culturelle au Canada. Les résultats serviront à améliorer les débouchés de carrière au profit des Canadiennes et des Canadiens dans le secteur culturel. Vos opinions sont importantes pour cette étude. Pour faire inclure vos opinions, vous n’avez qu’à cliquer sur le lien ci-dessous et répondre aux questions du sondage. Nous voulons savoir ce que vous pensez des débouchés, des défis, des tendances et des problèmes auxquels vous êtes exposés, et nous vous invitons à formuler des suggestions pour améliorer la qualité et la viabilité du secteur culturel canadien. Vos opinions aideront à modeler les recommandations qui guideront le secteur culturel pour la prochaine décennie. Nous vous invitons aussi à transmettre ce message à toute autre personne et organisation oeuvrant dans le secteur culturel canadien (p. ex. les employeurs, les travailleurs/travailleuses autonomes, les employé(e)s, les sans-emploi, les bénévoles et les étudiant(e)s). Si vous avez déjà répondu au sondage, nous vous en remercions et vous invitons à faire suivre cet avis à d’autres personnes du secteur culturel. Le rapport présentant les résultats de ce sondage pancanadien sera publié au cours de l’été 2010 et offert gratuitement. Pour accéder au sondage : http://www.conferenceboard.ca/culturesurvey.aspxPour de plus amples renseignements au sujet du Conference Board du Canada, visitez : www.conferenceboard.caPour de plus amples renseignements au sujet du Conseil des ressources humaines du secteur culturel, visitez : www.crhsculturel.ca | haut de page | ________________________________________ 4. Patrimoine Canadien - Lancement du volet Initiatives stratégiques En juin dernier, le gouvernement du Canada annonçait le renouvellement des investissements dans les arts pour les cinq prochaines années. Par la même occasion, on annonçait la venue d’un nouveau mécanisme d’appui pour le secteur des arts et du patrimoine, soit le volet Initiatives stratégiques du Fonds du Canada pour l’investissement en culture (FCIC). Il nous fait plaisir de vous informer que cet engagement s’est concrétisé. Le volet Initiatives stratégiques, l’un des quatre volets du FCIC, offrira dès l’année 2010-2011 des subventions ou des contributions pour la réalisation de projets qui renforceront l’efficacité, la gestion et le financement d’organismes artistiques et patrimoniaux. Les projets devront regrouper un minimum de trois partenaires et leurs résultats devront bénéficier directement à plusieurs organismes à but non lucratif œuvrant dans le secteur. Pour obtenir des renseignements sur les objectifs du volet et les critères d’admissibilité nous vous invitons à consulter la page web suivante : http://www.pch.gc.ca/pgm/fcic-ccif/is-si-fra.cfm ou à contacter l’un des agents de programme au 1-866-811-0055.| haut de page | 5. Appel de mises en candidature – Prix Walter-Carson Appel de mises en candidature - Prix Walter-Carsen d'excellence en arts de la scène de 2010 Date limite de réception des demandes : | haut de page | 6. Hill Strategies - Intéressement du public Dans ce numéro : Un examen de quelques études récentes sur l’intéressement du public, y compris un rapport sur l’importance d’intéresser le public et deux études sur les méthodes d'intéressement utilisées dans le secteur de la danse. Engaging Audiences Wallace Foundation, août 2009 news2010.htm Ce rapport est le résumé d’une conférence qui a eu lieu en avril 2009 à Philadelphie et qui réunissait 189 chefs de file du milieu artistique des six villes récipiendaires de prix d’excellence Wallace (Boston, Chicago, Minneapolis/St Paul, Philadelphie, San Francisco et Seattle). L’un des thèmes abordés à plusieurs reprises pendant cette conférence tenait au fait que « en période de ralentissement économique, les organismes artistiques ont plus de difficulté à adopter une perspective à long terme ou à continuer d’accorder le temps et les efforts requis pour se constituer de nouveaux publics, et ce, alors que ce travail et les leçons qu’on en retire acquièrent une importance primordiale pour la prospérité à long terme de ces organismes et du secteur des arts dans son ensemble. » Le rapport souligne que la prospérité des organismes artistiques est inextricablement liée à celle de l’ensemble du secteur artistique de la ville d’accueil et vice versa. Outre les conséquences de la dernière récession, bon nombre de facteurs ont des répercussions à long terme sur les organismes artistiques, tels que l’évolution technologique, les tendances démographiques et la multiplication des possibilités de loisirs. Afin de pouvoir composer avec ces changements et prospérer, on encourage ces organismes à se renseigner et à entreprendre des études qui leur permettraient d’attirer de nouveaux publics et de comprendre l’évolution des préférences artistiques. Le réseautage social remet en question quatre aspects de la dynamique traditionnelle : qui crée et produit des oeuvres artistiques, qui conserve et critique ces oeuvres, qui contrôle le message et quels sont les limites pratiques d’un organisme. Le contrôle de l’activité collective est en mutation, « passant des organismes ou des pouvoirs traditionnels à des groupes d’individus qui partagent des centres d’intérêt et qui décident de se réunir. » C’est dans ce contexte que nous assistons à « une redéfinition de la nature des communautés et des institutions communautaires. Celles-ci sont de moins en moins tributaires de leur proximité géographique et de plus en plus le résultat de l’expression d’un centre d’intérêt commun. » Selon l’un des conférenciers, nous « nous trouvons actuellement au centre de l’une des plus grandes expansions des capacités d’expression de toute l’histoire de l’humanité. » Un autre conférencier a soutenu que les consommateurs d’art ne veulent pas simplement contempler des oeuvres d’art. Ils sont plutôt à la recherche d’une expérience artistique, ce qui signifie qu’ils veulent participer « d’une manière intelligente et responsable à la définition du sens de l’activité artistique... Ils recherchent un forum – ou plusieurs forums – où ils pourront juxtaposer des idées, des expériences, des données ou des impressions qui forment l’essence même de l’expérience artistique. » D’autres suggestions comprennent la planification de la programmation plus tôt que par le passé, des partenariats entre organismes, l’amélioration de l’efficacité des membres du conseil d’administration et la conservation de « postes budgétaires [pour les initiatives artistiques et le marketing] permettant d’éveiller l’intérêt du public. » Pour attirer un public diversifié, on incite les organismes à « obtenir de l’information fiable au sujet des obstacles perçus ou réels qui pourraient entraver la participation de certains groupes... Allez rencontrer le public que vous voulez rejoindre pour mieux le connaître et établir avec lui un lien de confiance et de respect. » Audience Engagement: Working Toward a Definition www.danceusa.org/engagingdanceaudiences Ce rapport résume 25 entrevues qui ont eu lieu à l’automne 2008 avec des membres de l’organisme Dance/USA concernant leur compréhension de l’expression « intéressement du public » et leurs activités actuelles à cet égard. Tout en se refusant d’en proposer une définition définitive quelconque, le rapport souligne que de nombreux professionnels de la danse utilisent cette expression « pour désigner les pratiques émergentes ou les nouvelles attitudes de l’interdépendance entre les artistes, les présentateurs et le public. » Ces pratiques et attitudes, qui vont au-delà des activités traditionnelles de marketing, de relations communautaires et de développement de l’auditoire, cherchent à approfondir la relation entre le public et la danse. L’intéressement du public tente habituellement de former et d’éclairer le public, d’enrichir son expérience, de créer une communauté et de renforcer les liens qui unissent le public et l’organisme. En se fondant sur ces entrevues, Dance/USA estime que l’intéressement du public :
De nombreuses activités d’intéressement du public sont le reflet de la mission d’un organisme ou du but qu’il poursuit (tel que d’être « un facteur contribuant d’une manière indispensable à la vie culturelle de la collectivité »). Les types d’engagement du public que les organismes de danse utilisent actuellement aux États-Unis comprennent des activités sociales, des conversations, des programmes éducatifs, des activités d’éducation axées sur les jeunes, des initiatives faisant appel à la technologie ou à des médias, la participation à des regroupements communautaires ou à des groupes d’intérêt et des expériences en coulisse. Survey of Current Audience Engagement Practices WolfBrown, juillet 2009 www.danceusa.org/engagingdanceaudiences Préparé pour Dance/USA par WolfBrown en guise de suivi aux 25 entrevues avec des membres choisis de Dance/USA (voir le compte rendu précédent, « Audience Engagement: Working toward a Definition »), ce rapport décrit les méthodes actuelles d’intéressement du public utilisées par des organismes de danse et examine « la philosophie du secteur en matière d’intéressement du public et les idées sur son rôle futur pour promouvoir la danse ». Ce rapport est basé sur un sondage de 232 organismes de danse, dont 58 % étaient des organismes de production, 33 % de présentation et 9 % de services. Comme presque deux tiers des organismes membres de Dance/USA ont répondu au sondage, les répondants reflètent une grande partie du secteur de la danse aux États-Unis. Le rapport indique que les répondants ont pu avoir une opinion plus positive des activités d’intéressement que les autres organismes de danse parce que « le sondage a été complété dans le cadre d’une occasion de financement » entourant l’intéressement du public. Toutefois, le rapport ne précise pas dans quelle mesure les répondants sont représentatifs de l’ensemble des organismes de danse (ni l'estimation de la marge d'erreur possible des résultats). En général, on préfère les activités qui ont lieu avant les spectacles à celles qui ont lieu après ou durant les spectacles. Les méthodes d’intéressement du public les plus utilisées sont :
Beaucoup d’organismes (63 % des répondants au sondage et 71 % des organismes de présentation) proposent des « activités d’intéressement qui ne sont pas rattachées à des spectacles » comme des ateliers, des cours de maître, des tables rondes, des conférences, des discussions, des répétitions ouvertes, des activités sociales avec les artistes, des spectacles en milieu communautaire, des blogs, des activités dans les écoles, des groupes sociaux et des envois de courriel. Quant aux résultats les plus importants des activités d’intéressement du public, deux tiers des répondants choisissent l’augmentation de l’impact de l’expérience du public. Légèrement moins de la moitié des organismes choisissent des résultats de marketing, comme fidéliser ou renforcer les liens avec son public (45 %) ou augmenter la taille de l’assiette possible d’acheteurs de billets à l’avenir (42 %). La plupart des organismes de danse font une distinction entre l'intéressement du public et le développement du public, les activités d’intéressement servant à approfondir l’expérience pour le public, celles de développement visant à élargir ou à augmenter le public. Comme l’a fait remarquer un répondant, « le développement du public cherche surtout à remplir les fauteuils; l’intéressement du public vise plutôt à remplir les esprits ». Comme les organismes qui répondaient au sondage le faisaient dans le cadre d’une demande de financement d’activités d’intéressement, il n’est pas surprenant qu’aucun organisme n’ait indiqué que « l’art se suffit en soi. Il n’a pas besoin d’explication ». Le rapport maintient que l’on assiste peut-être à un éloignement du pôle « l'art pour l'amour de l'art », constatant que 26 % des répondants indiquent que « les explications des oeuvres artistiques sont bénéfiques pour le public ». Un autre 34 % de répondants sont du même avis, choisissant la deuxième réponse la plus élevée à cette question. Au sein des organismes de danse, les dirigeants artistiques et administratifs participent souvent à la planification et à la conception des activités d’intéressement. Le manque de temps et le coût sont les deux obstacles les plus importants à ces activités. La « faible participation du public » a été choisie par une minorité considérable (32 %) des organismes répondants. « Disponibilité de l’artiste ou manque d’intérêt » a été choisi par 28 % de tous les répondants ainsi que par un pourcentage beaucoup plus élevé d'organismes de présentation (45 %). Le rapport estime qu’il y a un sentiment général que l'intérêt de la part des membres du public et des artistes est à la hausse. Les activités d’intéressement ont surtout fait l’objet d’évaluations informelles (dans le cadre de « comptes rendus du personnel ») jusqu’à présent. Deux tiers (65 %) des organismes ont réalisé des sondages de satisfaction des participants au cours des trois dernières saisons et un quart (27 %) ont organisé des groupes de discussions avec des participants. Le rapport indique qu’il y a des défis considérables lorsque vient le moment d’intéresser les membres du public qui connaissent mal la danse et qui sont donc beaucoup moins aptes à consacrer quelques heures à des activités avant ou après un spectacle. Autre défi à relever, trouver un équilibre entre la part du financement consacré aux activités d’intéressement du public et celle réservée à la création ou à la production d'oeuvres chorégraphiques. | haut de page | | English | 1. National Conference – Canadian Dance Assembly | Français | 1. Conférence Nationale – L’Assemblée canadienne de la danse | English | 1. National Conference – Canadian Dance Assembly Join the Canadian Dance Assembly for its National Conference, September 22-25, 2010 in Toronto, Ontario. Details will be announced as they are finalized. Network with your dance colleagues and stay up to date on important issues facing the sector. Come be part of the dialogue that connects the dance community from coast to coast!
| top | 2. Canadian Arts Coalition – National Steering Committee
The results are in. The members of the Canadian Arts Coalition National Steering Committee will be: Continuing members: New members: Join the Coalition and keep the arts on the election agenda! The Canadian Arts Coalition is Canada’s largest ever group of artists, business leaders and volunteers assembled from across the country. We are united in the knowledge that greater public investment in the arts is essential to Canada’s future. We believe that the high quality of life, for which Canada is known, depends on a rich, vibrant and diverse arts and heritage community. Support the Coalition http://www.canadianartscoalition.ca/en/takeaction/index.cfm | top | Visit the What’s Happening section of the website to read about activities in your province. www.culturedays.ca Culture Days is a collaborative pan-Canadian volunteer movement to raise the awareness, accessibility, participation and engagement of all Canadians in the arts and cultural life of their communities. A national Steering Committee, together with provincial committees (known as Provincial Task Forces) are self-mobilizing at the grassroots level to implement concurrent annual province-wide public participation events each September beginning in 2010. The annual, concurrent Culture Days events across Canada will feature free, hands-on, interactive activities that invite the public to participate “behind the scenes,” to discover the world of artists, creators, historians, architects, curators, and designers… in their community. Six provinces are lining up their efforts to be part of the Culture Days inaugural event in September 2010. These include Alberta (with Alberta Arts Days), Saskatchewan, Manitoba, Ontario, Prince Edward Island and Québec with Journées de la Culture, which inspired the development of Culture Days. Additional provinces and territories have expressed enthusiastic interest and we are confident others will join the collective effort soon. You can be among the first to join this exciting new cross-country network by first subscribing to Culture Days e-bulletins, and inviting your friends, family and colleagues to join the movement. | top | 4. Congratulations to the 2010 Recipients - Governor General’s Performing Arts Awards Celebrate - Recognize - Inspire Canada has produced some of the world's foremost artists and arts volunteers, whose passion and dedication have inspired people in communities large and small, across the country and around the world. Each year, the Governor General's Performing Arts Awards shine a spotlight on these phenomenal people who enrich our lives with their magic. The Governor General's Performing Arts Awards are Canada's most prestigious honour in the performing arts. Since 1992, the Awards have celebrated Canada's best — artists who have propelled their talent and vision to the highest level and made an enduring contribution to culture in Canada. Whether they are performers, creators, or volunteers, the recipients of these Awards are the performing arts "heroes" who move, entertain and inspire us. Congratulations to the 2010 Receipients Edouard Lock Bryan Adams Françoise Faucher Robin Phillips Mohammed and
Yulanda Faris Walter Homburger Yannick Nézet-Séguin Buffy Sainte-Marie | top | 5. Employment Opportunities at the Canada Council for the Arts Executive Coordinator, Arts Disciplines Division About the role Closing date: March 19, 2010 Head, Art Services Unit About the role Closing date: March 19, 2010 | top | 6. Artspoints Rewards – next webinar March 17 FREE WEBINAR SESSION – INTRODUCTION TO ARTSPOINTS REWARDS Artspoints will be offering another free web seminar open to the arts community this coming March 17th at 2pm EST. See details below for further information about this exciting initiative and discover the Artspoints Rewards program. www.artspoints.com CLICK HERE to register for next Artspoints Rewards session About Artspoints: Artspoints is a unique rewards program that allows you to collect points and redeem them for rewards in the world of arts, culture and entertainment. Whether visual, literary, performing, musical, media or experimental arts, Artspoints offers you a multitude of international rewards, merchandise and premium experiences that surpass the ordinary. Artspoints is more than just a rewards program, Its goal is to ensure long-term sustainability of the arts and its vital and creative role in society. One of the keys to doing this is by offering an accessible way for you to experience the arts, and its many benefits. What People are saying… "For decades the Arts community has explored initiatives that would help generate audiences for the Arts and encourage cross-discipline attendance. At last Artspoints has come up with a solid program that marries business and the Arts to offer both patron rewards and new audience incentives. It is a program that Bard on the Beach strongly endorses." Diana King "Artspoints Rewards is a great idea, whose time has come. Through the power of the Internet and the technology we have available today, Artspoints is going to deliver arts experiences to a whole new generation of consumers." Christina Mattern | top | 7. Hill Strategies – Culture in small and rural communities Culture in small and rural communities In this issue: A number of recent reports have examined how the arts can contribute to the quality of life as well as the social and economic well-being of small and rural communities. These reports have also examined factors that attract artists or contribute to the vitality of the arts in small and rural communities. http://www.artsresearchmonitor.com Developing and Revitalizing Rural Communities through Arts and Culture: Summary Overview The Creative City Network of Canada commissioned a series of reports on Developing and Revitalizing Rural Communities through Arts and Creativity. The summary overview of these reports sets the context: “As rural communities re-envision and reposition themselves, they are seeking to revitalize, diversity their economic base, enhance their quality of life, and reinvent themselves for new functions and roles.” Important challenges in rural communities include declining or aging populations, youth retention, as well as limited social and economic opportunities. In this context, the report argues that “arts, culture and heritage are viewed not only as amenities to improve the quality of life, but as a foundation upon which the future of these rural/small communities rests. The arts and creative activities can profoundly affect the ability of a town not only to survive over time, but to thrive.” Rural festivals, events and facilities can help create and maintain rural identities, foster a collective sense of belonging, as well as enable community-building and community cohesion. However, the report also recognizes that “the extent of cultural/creative work occurring in rural communities tends to be undercounted, under-recognized, and often undervalued”. The report notes that artists and other creative workers can be drawn to rural areas by the quality of life, an appealing landscape, lower rents, strong artistic concentrations, access to urban markets, opportunities for part-time employment, a local organizational catalyst, or the overall size of the community or region. According to the report, critical ingredients in rural artistic vitality include:
To continue reading full study CLICK HERE | top | 8. Festival of New Dance – Call for applications Deadline for submissions April 15, 2010. Festival of New Dance takes place each summer in St. John's, Newfoundland and Labrador. An application for presentation at the Festival should include the following information:
Our festival and community are interested in work that stimulates, inspires and challenges. We welcome installation, site specific, and main stage performances. Note - if you require your video returned to you please send appropriate postage. Please send applications and a $20 processing fee to: For additional information please contact ndw@nfld.net | top |
1. Conférence Nationale – L’Assemblée canadienne de la danse Venez participer à la Conférence annuelle de l’Assemblée canadienne de la danse du 22 au 25 septembre à Toronto, Ontario. Nous publierons les renseignements sur dès qu’ils seront mis au point. Venez réseauter avec vos collègues, soyez au courant des questions importantes qui touchent au domaine de la danse. Venez vous joindre à nous et faire partie du dialogue qui relie la collectivité de la danse d’un océan à l’autre!
| haut de page | 2. Coalition Canadienne des Arts - le Comité directeur national
Résultats de l’élection pour le Comité directeur national Nous avons les résultats. Le Comité directeur national de la Coalition canadienne des arts sera composé des personnes suivantes : Membres restant en fonction : Nouveaux membres : Joignez-vous à nous pour une campagne électorale tout en arts! La Coalition canadienne des arts est le plus important regroupement d’artistes, de chefs d’entreprises et de cadres du secteur des arts au pays. Nous avons tous la conviction qu’un investissement accru dans les arts, par l’entremise du Conseil des Arts du Canada, est essentiel pour l’avenir du pays. Nous croyons que la qualité de vie exceptionnelle pour laquelle le Canada est reconnu dépend d’une communauté artistique riche, vibrante et diversifiée. Soutenez la Coalition http://www.lacoalitioncanadiennedesarts.ca/fr/takeaction/index.cfm | haut de page | La Fête de la culture est un mouvement bénévole pancanadien axé sur la collaboration dont le but est de favoriser la sensibilisation, l'accessibilité, la participation et l'engagement de tous les Canadiens à la vie artistique et culturelle de leurs communautés. Un comité national ainsi que des comités provinciaux se mobilisent au niveau local afin de mettre sur pied des événements participatifs annuels qui se dérouleront en même temps, à l'échelle provinciale, chaque mois de septembre dès cet automne. Partout au Canada, la Fête de la culture proposera des activités gratuites et interactives qui inciteront le public à venir « dans les coulisses » pour découvrir le monde des artistes, des créateurs, des historiens, des architectes, des conservateurs de musée, des designers, des stylistes... au sein de leur communauté. Six provinces organisent des activités en vue de prendre part à l'inauguration de la Fête de la culture en septembre 2010. Il s’agit du Québec avec les Journées de la culture, qui ont inspiré la Fête de la culture, de l’Alberta (avec l'Alberta Arts Days), de la Saskatchewan, du Manitoba, de l’Ontario et de l’Île-du-Prince-Édouard. Plusieurs provinces et territoires ont manifesté un intérêt enthousiaste et nous sommes persuadés que les autres se joindront bientôt à cet effort collectif. Soyez parmi les premiers à vous joindre à ce réseau dynamique qui est en train de se former d'un bout à l'autre du pays, d'abord en vous inscrivant à notre liste d'envoi afin de recevoir nos bulletins électroniques, puis en invitant amis, famille et collègues à se joindre au mouvement. Visitez la section Événements de ce site Internet pour connaître les activités qui concernent votre province. www.culturedays.ca/fr | haut de page | 4. Félicitation aux Lauréat des Prix du Gouveneur Général Pour les Arts du Spectacle 2010 Célébration - Reconnaissance - Inspiration Le Canada est le berceau d'artistes et de bénévoles du milieu des arts parmi les plus éminents au monde. Leur passion et leur dévouement ont inspiré des citoyens de diverses communautés, petites et grandes, de partout au pays et à l'étranger. Chaque année, les Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (PGGAS) mettent en lumière des personnes exceptionnelles qui ont enrichi nos vies de leur talent. Les PGGAS constituent la plus haute distinction accordée dans le domaine des arts du spectacle. Depuis 1992, les PGGAS rendent hommage aux plus grands artistes canadiens qui ont fait rayonner de manière exceptionnelle leur talent et leur vision et apporté une contribution indélébile à la culture canadienne. Interprètes, créateurs ou bénévoles, les lauréats des PGGAAS sont des Félicitation aux Lauréat de PGGAS 2010 Edouard Lock Bryan Adams Françoise Faucher Robin Phillips Mohammed et
Yulanda Faris Walter Homburger Yannick Nézet-Séguin Buffy Sainte-Marie | haut de page | 5. Emploi disponible – Conseil des Arts du Canada Coordonnateur exécutif, Division des disciplines artistiques Au sujet du poste Date de clôture : 19 mars 2010 http://www.canadacouncil.ca/aproposdenous/emplois/default.htm Chef, Services aux arts Au sujet du poste Date de clôture : 19 mars 2010 http://www.canadacouncil.ca/aproposdenous/emplois/default.htm | haut de page | 6. Artspoints : prochain webinar le 17 mars Artspoints Rewards – Webinar le 17 mars, 2010 WEBINAR – Introduction aux Artspoints Rewards Thème: Introduction aux Artspoints Rewards S'inscrire pour cette reunion, CLIQUEZ ICI ARTSPOINTS Avec Artspoints, vos sièges vides se transforment en revenu. Tout comme d'autres programmes de fidélité, des récompenses d'Artspoints est conduites par l'accumulation et le rachat des points. À la différence d'autres programmes de fidélité, des récompenses d'Artspoints a été conçues pour bénéficier des présentateurs et des lieu de rendez-vous des arts. Vous donnez à des récompenses d'Artspoints vos sièges vides (si vous en avez) et elles les remplissent des abonnés d'Artspoints. Des consommateurs seront encouragés à faire des emplettes aux détaillants participants où ils accumuleront des points sur leurs achats. Ceci a pu prendre la forme d'une carte de fidélité ou d'un par la carte de crédit lié aux récompenses d'Artspoints un compte. Ces points de récompense peuvent alors être employés pour assister à des expositions aux lieu de rendez-vous participants d'arts. Presque 40 organismes juste à Vancouver se sont connectés pour soutenir des récompenses d'Artspoints. À ce stade dans le développement du programme, l'association se compose d'un accord simple permettant à Artspoints d'énumérer votre organisation comme défenseur du concept. Il reste beaucoup à faire et beaucoup plus d'appui à construire--d'abord dans le secteur au détail et puis dans l'arène générale du consommateur--mais, les organismes d'arts du Canada sont un bloc constitutif important pour que ce programme innovateur avance. | haut de page | 7. Hill Strategies - La culture dans les petites villes et les municipalités rurales www.hillstrategies.com La culture dans les petites villes et les municipalités rurales Dans ce numéro : Plusieurs rapports récents ont examiné l’apport des arts à la qualité de vie ainsi qu’au bien-être social et économique des petites villes et des municipalités rurales. Ces rapports ont également examiné les facteurs qui attirent les artistes et qui contribuent à la vitalité des arts dans ces collectivités. Réseau des villes créatives du Canada, 2009 Le Réseau des villes créatives du Canada a commandité une série de rapports sur le développement et la revitalisation des collectivités rurales à l’aide des arts et de la créativité. Le sommaire de ces rapports définit le contexte : « À mesure que les collectivités rurales se redéfinissent et se repositionnent, elles cherchent à se revitaliser, à diversifier leur base économique, à améliorer leur qualité de vie et à se réinventer pour de nouvelles fonctions et de nouveaux rôles. » Le recul et le vieillissement de la population, la conservation des jeunes et les possibilités sociales et économiques limitées sont autant de défis que doivent relever les collectivités rurales. Dans ce contexte, le rapport indique que « les arts, la culture et le patrimoine sont perçus non seulement comme des aménagements pour améliorer la qualité de vie, mais aussi comme fondement de l’avenir de ces petites villes et collectivités rurales. Les activités artistiques et créatives peuvent avoir un effet marqué sur la capacité d’une ville de non seulement survivre mais aussi de se développer. » Les festivals, les activités et les installations en milieu rural peuvent aider à créer et à nourrir des identités rurales, à donner naissance à un sentiment collectif d’appartenance et à favoriser la création et la cohésion des communautés. Toutefois, le rapport reconnaît également que « l’envergure du travail culturel/créatif se produisant dans les collectivités rurales a tendance à ne pas être considérée ou reconnue et est souvent sous-évaluée. » Le rapport constate que les artistes et les autres travailleurs créatifs peuvent être attirés à des régions rurales par la qualité de vie, un paysage attrayant, des loyers modiques, de fortes concentrations d’artistes, un accès à des marchés urbains, des possibilités de travail à temps partiel, un organisme catalyseur local ou la taille générale de la collectivité ou de la région. Selon le rapport, les éléments suivants jouent un rôle critique dans la vitalité artistique rurale:
CLIQUEZ ICI pour continuer | haut de page | 8. Appel de proposition – Festival de la nouvelle danse de Neighbourhood Dance Works La date limite est le 15 avril de l’année qui précède la tenue du Festival (p. ex. le 15 avril 2010 pour le Festival de l’été 2011). Le Festival de la nouvelle danse a lieu tous les étés à St. John's (Terre-Neuve). Dans votre demande de participation au Festival, veuillez inclure les informations suivantes :
Le Festival et la communauté sont en quête d’œuvres stimulantes, inspirantes et exigeantes. Nous acceptons les pièces d’installation, les pièces spécifiques à un endroit et les performances. * Si vous le désirez, votre vidéo vous sera retournée si vous fournissez l’affranchissement requis. Veuillez faire parvenir votre offre, accompagnée d’un droit de traitement de 20 $, à : | haut de page |
| English | 1. Metcalf Arts Policy Fellowship Announced | Français |1. Hill Strategies - Cartographie des artistes et des travailleurs culturels dans les grandes villes du Canada ________________________________________ | English | 1. Metcalf Arts Policy Fellowship Announced February 10, 2010 Toronto Arts Foundation is pleased to announce that the recipient of its first Metcalf Arts Policy Fellowship is Shannon Litzenberger. The inaugural two year fellowship will explore the connections between arts policy and practice. Inspired by the need to foster new thinking about the future of the arts sector, the Toronto Arts Foundation created the fellowship with support from the George Cedric Metcalf Foundation, the John D. McKellar Foundation and Business for the Arts. In announcing the fellowship, Executive Director Claire Hopkinson noted, "This fellowship affords Toronto Arts Foundation and the arts community an important opportunity for consideration of the impact of policy on our community. As a practicing artist who is versed in arts policy, Shannon is the ideal candidate for the role. We are delighted to welcome her to the fellowship." "I am thrilled at the opportunity to deepen my engagement in arts policy as the first-ever Metcalf Arts Policy Fellow. With time to explore relevant questions, I hope to consider how policy at all levels of government can more effectively nurture a healthy arts ecology that serves Canadians with excellent and meaningful artistic experiences, reflective of a rich and diverse Canadian identity", commented Ms. Litzenberger. Over a period of two years, Litzenberger will consider how to improve the ways in which communities engage in arts policy dialogue and advance policy goals to affect positive change at all levels of government. Fellowship activities will include research and investigation as well as active participation in existing forums where arts policy conversations and actions are taking shape. Sandy Houston, President of the George Cedric Metcalf Foundation remarked "The Metcalf Foundation has long noted the need for the arts sector to take a more proactive role in the area of public policy. We are excited by the opportunity to work with Shannon in this forum -- she is an exciting and talented young arts leader who will approach the role with vision and creativity -- and we look forward to partnering with the Toronto Arts Foundation in her research and exploration over the next two years." The Metcalf Arts Policy Fellowship will be housed and administrated by the Toronto Arts Foundation and funded by the George Cedric Metcalf Foundation, The John D. McKellar Foundation, Business for the Arts and Toronto Arts Foundation. | top | ________________________________________ 2. In the news – Funding cuts in Alberta Alberta arts groups brace for funding cuts - By CBC Arts February 4, 2010 | top | ________________________________________ 3. Hill Strategies Report – Mapping Artists and Cultural Workers in Canada’s Large Cities New report reveals highly artistic neighbourhoods in Canada’s largest cities Mapping Artists and Cultural Workers in Canada’s Large Cities, a new study prepared by Hill Strategies Research for the City of Vancouver, the City of Calgary, the City of Toronto, the City of Ottawa and the Ville de Montréal, shows that, collectively, the 53,500 artists in these five large cities represent 38% of all artists in Canada, a proportion that is much higher than the five cities’ share of the overall Canadian labour force (21%). The five cities collectively have 209,500 cultural workers, representing 34% of all cultural workers in Canada. The report provides an analysis of artists residing in various postal regions – “neighbourhoods” – in Montreal, Ottawa, Toronto, Calgary and Vancouver in 2006. The report is the fruit of and funded by a ground-breaking collaboration between cultural staff at the five large cities. The collaboration was made possible because of the work of the Creative City Network of Canada. This document summarizes some key findings from the report, including the top-ranked neighbourhoods in each city and across the country, as well as changes in highly artistic neighbourhoods (such as Montreal’s Plateau and downtown Toronto) between 2001 and 2006. Note: The concentration of artists (or cultural workers) is calculated as the percentage of the overall labour force that reported an arts (or cultural) occupation in 2006. Neighbourhoods with the highest concentration of artists in each of the five cities The report provides lists of the ten neighbourhoods with the highest concentration of artists in each city. Nearly 22,000 artists live in the 50 neighbourhoods in the five cities’ top ten lists. This represents 41% of the artists in the five cities and 16% of all artists in Canada. This means that cultural development in cities is partly an issue of neighbourhood development. With 41% of all artists in the five cities residing in the most artistic neighbourhoods, strategies to encourage the arts should include the development and maintenance of neighbourhoods that are accessible and desirable for artists. In all five cities, most of the areas with the highest concentration of artists are fairly centrally located. This confirms the belief that artists tend to prefer older, “authentic” urban neighbourhoods. However, there are also some areas with high concentrations of artists further from the cities’ downtown cores. Neighbourhoods with the highest concentration of artists in Canada Each of the five cities has areas with above-average concentrations of artists. However, it is in certain Montreal, Toronto and Vancouver neighbourhoods where the concentration of artists is the highest. In fact, all ten of the neighbourhoods with the highest concentration of artists in Canada are in Montreal, Toronto and Vancouver:
Changes in highly artistic neighbourhoods between 2001 and 2006 The report shows that, in Montreal, two of the four highly artistic neighbourhoods on the Plateau in 2001 experienced decreases in their concentration of artists by 2006. Areas further north, but still centrally located, saw significant increases in their concentration of artists. In Toronto, many areas close to Yonge Street, the “dividing line” between east and west in the city, saw substantial decreases in their concentration of artists. Areas further west and east experienced important increases. In Vancouver, Calgary and Ottawa, the neighbourhoods with increases and those with decreases are located in various parts of the cities. Vancouver: Highest city-wide concentration of artists All five cities have a concentration of artists that is greater than or equal to the Canadian average (0.8%). Among the five cities, Vancouver has the highest concentration of artists (2.3% of its overall labour force in the nine arts occupations), compared with 1.6% in Toronto, 1.5% in Montreal, 0.9% in Ottawa and 0.8% in Calgary. Vancouver has the highest city-wide concentration of the five cities in this study, largely due to the fairly wide geographic spread of artists in the city. Vancouver has only one neighbourhood among the top 10 in all five cities. However, at the other end of the spectrum, Vancouver has only 11 neighbourhoods with a concentration of artists below 2%, compared with 59 in Toronto, 57 in Montreal, 26 in Calgary and 25 in Ottawa. Concentration of cultural workers in each city All five cities have a concentration of cultural workers that is greater than the Canadian average (3.3%). Vancouver has the highest concentration of cultural workers (7.2% of its overall labour force in 48 cultural occupations), compared with 6.4% in Montreal, 5.9% in Toronto, 4.7% in Ottawa and 3.6% in Calgary. The analysis of cultural workers by neighbourhood confirms the belief that artists and cultural workers tend to reside in the same neighbourhoods. There are 25,100 cultural workers in Vancouver, representing 7.2% of all Vancouver workers. Eight of the ten Vancouver neighbourhoods with the highest concentration of cultural workers (between 9.1% and 11.9%) are also among the ten neighbourhoods with the highest concentration of artists in Vancouver. In Montreal, there are 56,100 cultural workers, representing 6.4% of all Montreal workers. The ten Montreal neighbourhoods with the highest concentration of cultural workers (between 12.7% and 18.8%) are the same ten neighbourhoods with the highest concentration of artists in Montreal, albeit in a different order. Toronto has 82,600 cultural workers, which accounts for 5.9% of all Toronto workers. Of the ten Toronto neighbourhoods with the highest concentration of cultural workers (between 11.7% and 16.3%), nine are also among the ten neighbourhoods with the highest concentration of artists in Toronto. Ottawa has 22,500 cultural workers, representing 4.7% of all Ottawa workers. The top eight neighbourhoods are also among the ten neighbourhoods with the highest concentration of artists in Ottawa. In the 11 Ottawa neighbourhoods with the highest concentration of cultural workers, the concentration is between 4.9% and 9.4%. Calgary has 23,300 cultural workers, representing 3.6% of all Calgary workers. The top eight neighbourhoods are also the eight neighbourhoods with the highest concentration of artists in Calgary, albeit in a different order. In the 11 Calgary neighbourhoods with the highest concentration of cultural workers, the concentration is between 3.9% and 7.5%. Why is it important to track artistic neighbourhoods? There is a large body of research that shows that the arts can contribute to the quality of life as well as the social and economic vitality of cities. On an individual level, the arts can stimulate, inspire and entertain. At the neighbourhood level, strong artistic environments may contribute to changes in local economies, social environments, neighbourhood character and demographics. In short, a strong artistic community anchored in strong local neighbourhoods can enhance the whole community’s well-being. For these reasons, it is important to identify and track creative neighbourhoods– areas that are attractive to artists for a number of reasons: inexpensive housing, access to employment and self-employment opportunities, access to resources (such as studio space, galleries, rehearsal and performance space, artist-run centres and associations), social networks, physical environment, family reasons and more. On the other hand, gentrification may also occur as a result of neighbourhoods being considered “artsy” or “trendy”. This is another important reason to track creative neighbourhoods: to identify where gentrification and displacement of artists may be occurring. Methodological notes Artists include actors, choreographers, craftspeople, composers, conductors, dancers, directors, musicians, producers, singers, visual artists and writers. Cultural workers include creative, production, technical and management occupations in the areas of broadcasting, film and video, sound recording, performing arts, publishing, printing, libraries, archives, heritage, architecture and design. Individuals are classified in the occupation in which they worked the most hours between May 7 and 13, 2006 (the census reference week). The study is based on a custom data request from Statistics Canada’s 2006 census, commissioned by Hill Strategies Research. The report includes statistics concerning the number of artists, their earnings, education levels, sex and changes between 2001 and 2006. The report also includes a brief analysis of cultural workers by neighbourhood in Montreal, Ottawa, Toronto, Calgary and Vancouver in 2006. For more information The full report, funded by the City of Vancouver, the City of Calgary, the City of Toronto, the City of Ottawa and the Ville de Montréal, is available free of charge on the Hill Strategies Research website (http://www.hillstrategies.com) and the cities’ own websites. | top | ________________________________________ 4. Information on the government’s extension of EI benefits to the self-employed Reprinted courtesy of news.gc.ca Employment Insurance extension to self-employed Canadians comes into effect: Represents one of the most significant enhancements to the EI program in a decade As of January 31, self-employed Canadians are able to register for the Employment Insurance (EI) program, which will extend to them maternity, parental, sickness and compassionate care benefits, collectively called special benefits. The Honourable Rob Moore, Minister of State (Small Business and Tourism), on behalf of the Honourable Diane Finley, Minister of Human Resources and Skills Development, made the announcement today at the office of the Canadian Real Estate Association in Ottawa. “Through Canada’s Economic Action Plan, our government expanded the Employment Insurance program to give self employed Canadians access to special benefits because it was the fair and right thing to do,” said Minister of State Moore. “Families are the foundation of our great country. Our government believes that self-employed Canadians should not have to choose between their family and their business responsibilities.” The Fairness for the Self Employed Act extends EI special benefits to self-employed Canadians. This measure responds to the Government’s 2008 pledge to help provide improved economic security and support for all those who are self-employed. With these changes, self-employed Canadians will be able to voluntarily opt into the EI program and receive special benefits. Overall, the special benefits for self-employed individuals mirror those currently available to salaried employees under the EI program. “From coast to coast to coast, a large majority of our members are self-employed,” said Mr. Pierre Beauchamp, Chief Executive Officer, Canadian Real Estate Association. “This initiative levels the Employment Insurance playing field for REALTORS®, and by extension, improves family life, strengthens communities and gives piece of mind to the thousands of real estate professionals who help make home ownership a reality for millions of Canadians.” Self-employed Canadians can register for access to the EI program online as of January 31, and will be able to register in person at a Service Canada Centre beginning February 1. Those who choose to take advantage of EI special benefits will be required to register at least one year prior to claiming benefits. However, as a transitional measure in this first year, those who register on or before April 1, 2010, will be able to make a claim for benefits as early as January 1, 2011. Self-employed residents of Quebec will continue to receive maternity and parental benefits through the Quebec Parental Insurance Plan provided by the Government of Quebec. In addition, they will now be eligible to take advantage of sickness and compassionate care benefits offered by the Government of Canada through the EI program. This measure is part of the Government’s commitment to make responsive and responsible choices to support Canadians through the EI program. EI for the self-employed is the latest in a series of improvements that the Government has made to the program. In November, the Government extended the length of time long tenured workers can receive regular EI benefits. To help those hardest hit by the economic downturn, the Government has undertaken other measures through Canada’s Economic Action Plan, including providing longer EI benefits, more efficient service and support for training, and protecting jobs through Work-Sharing agreements. The Government has also frozen EI premiums for 2010 at the same rate as 2009. For more information, visit http://www.servicecanada.gc.ca/eng/sc/ei/self_employed_workers.shtml | top | ________________________________________ 5. Merce Cunningham - Final Tour A Long Farewell to Merce Cunningham By DANIEL J. WAKIN; Compiled by DAVE ITZKOFF It starts in Columbus, Ohio, and ends in Manhattan, on New Year’s Eve 2011. The Merce Cunningham Dance Company on Wednesday will announce its final tour, meant to give the world a last chance to view the works created by its founder, as performed by the men and women he trained. The modern-dance tour begins on Feb. 12 and winds its way through 35 cities before a final performance at the Park Avenue Armory. Cunningham, who died on July 26, had approved the tour as part of a plan to wind down the company’s activities and preserve his legacy. The company will disband afterward. The tour will take it across the United States, to Montreal and then to France, England, Germany and Spain. Eighteen works will be performed, including seven pieces that have long been out of the repertory, the company said. The final New York performances will cost $10 a ticket, according to Cunningham’s wishes. | top | ________________________________________ 6. CINARS – Call for applications Call for showcases applications DEADLINE FOR RECEPTION OF APPLICATIONS: MARCH 12, 2010 Artists in multidisciplinary arts, dance, classical music, world music and theatre, submit your applications now to be part of the CINARS 2010 official programming! More than 1000 artists, agents, programmers, producers and observers from around the world will meet in Montreal from November 15 to 21, 2010, during CINARS 2010. A selection of quality creations in various disciplines of the performing arts will be featured, some in excerpt and others in full-length performance. www.cinars.org | top | ________________________________________ | Français |le 9 février 2010 Le rapport révèle les quartiers les plus artistiques des plus grandes villes Cette etude préparée pour les villes de Montréal, Ottawa, Toronto, Calgary et Vancouver démontre que les 53 500 artistes dans ces cinq grandes villes représentent 38 % de tous les artistes au Canada, une proportion beaucoup plus élevée que la part des cinq villes de la population active du Canada (21 %). Ces cinq villes renferment 209 500 travailleurs culturels, représentant 34 % de tous les travailleurs culturels au Canada. Le rapport propose une analyse des artistes habitant dans diverses régions de tri postal – « des quartiers » – de Montréal, Ottawa, Toronto, Calgary et Vancouver en 2006. Le rapport propose des listes des dix quartiers ayant la plus forte concentration d’artistes dans chaque ville. Environ 22 000 artistes habitent dans les 50 quartiers figurant parmi les dix premiers quartiers de ces cinq villes. Ce nombre représente 41 % des artistes dans les cinq villes et 16 % de tous les artistes au Canada. Au niveau des quartiers, les cinq villes comportent toutes des régions ayant des concentrations d’artistes supérieures à la moyenne, mais c’est à Montréal, à Toronto et à Vancouver que l’on trouve les quartiers avec les plus fortes concentrations. Les dix quartiers ayant les plus fortes concentrations d’artistes sont :
Changements entre 2001 et 2006
Entre 2001 et 2006, la concentration d’artistes dans les cinq villes est demeurée relativement stable. Parmi les 242 quartiers ayant des données fiables en 2001 et 2006, 40 % (97 quartiers) ont enregistré une augmentation de la concentration d’artistes. Celle-ci n’a pas changé dans 15 % (37) des quartiers et a reculé dans 45 % (108) des quartiers entre 2001 et 2006. Le rapport révèle qu’à Montréal, deux des quatre quartiers les plus artistiques du Plateau en 2001 ont connu une diminution de leur concentration d’artistes en 2006. Les régions plus au nord, tout en étant toujours au milieu de la ville, ont vu des augmentations considérables de leur concentration d’artistes. À Toronto, beaucoup de régions près de la rue Yonge, la « ligne de séparation » entre l’est et l’ouest de la ville, ont vu des réductions considérables de leur concentration d’artistes. Les régions plus à l’ouest et à l’est ont connu des augmentations importantes. Vancouver : la concentration la plus élevée d’artistes à l’échelle de toute la ville Vancouver a la plus forte concentration d’artistes en grande partie à cause de la répartition assez vaste des artistes dans la ville. Un seul quartier de Vancouver figure parmi les dix premiers de ces cinq villes. Toutefois, à l’autre extrémité de l’échelle, Vancouver n’a que 11 quartiers avec une concentration d’artistes inférieure à 2 %, alors qu’il y en a 59 à Toronto, 57 à Montréal, 26 à Calgary et 25 à Ottawa. Concentrations des travailleurs culturels dans chacune des cinq villes L’analyse des travailleurs culturels par quartier confirme la croyance que les artistes et les travailleurs culturels résident, en général, des les mêmes quartiers. Il y a 25 100 travailleurs culturels à Vancouver, soit 7,2 % de la population active de la ville. Huit des dix quartiers avec les plus fortes concentrations de travailleurs culturels (entre 9,1 % et 11,9 %) sont également parmi les dix quartiers avec les plus fortes concentrations d’artistes à Vancouver. Les 56 100 travailleurs culturels à Montréal constituent 6,4 % de la population active de la ville. Les dix quartiers avec les plus fortes concentrations de travailleurs culturels (entre 12,7 % et 18,8 %) sont également ceux avec les plus fortes concentrations d’artistes, bien qu’ils soient dans un ordre différent. Il y a 82 600 travailleurs culturels à Toronto, soit 5,9 % de la population active de la ville. Neuf des dix quartiers de Toronto avec la plus forte concentration de travailleurs culturels (entre 11,7 % et 16,3 %) sont aussi parmi les dix quartiers ayant la plus forte concentration d’artistes. Les 23 300 travailleurs culturels à Calgary constituent 3,6 % de tous les travailleurs de la ville. Pourquoi est-il important de suivre les quartiers créatifs ? C’est pour ces raisons qu’il est important de dresser la liste des quartiers créatifs et d'examiner leur évolution. Ces quartiers attirent les artistes pour une foule de raisons : loyers modiques, accès à des emplois et possibilités de travail autonome, accès à des ressources (espace de studio, galeries, salles de répétition et de spectacles, centres et associations artistiques autogérés), des réseaux sociaux, des installations physiques, des raisons familiales, etc. D’autre part, l'embourgeoisement peut aussi suivre la reconnaissance du caractère « artistique » ou « cool » d’un quartier. C’est là une autre raison importante de suivre les quartiers créatifs afin de détecter où l’embourgeoisement et le déplacement des artistes sont peut-être en train de se produire. Notes sur la méthodologie L’étude est basée sur une demande de données personnalisées du recensement de 2006 de Statistique Canada faite par Hill Stratégies. Le rapport complet comprend des statistiques sur le nombre, le revenu, le niveau d’instruction et le sexe des artistes ainsi que sur les changements survenus entre 2001 et 2006. Le rapport comprend également une courte analyse des travailleurs culturels par quartier à Montréal, Ottawa, Toronto, Calgary et Vancouver en 2006. Renseignements | haut de page | ________________________________________ 2. Prestations d'assurance-emploi pour les travailleurs autonomes nouvelles.gc.ca Les travailleurs autonomes canadiens ont maintenant accès à l'assurance-emploi : L'une des plus importantes améliorations au régime au cours des dix dernières années OTTAWA (ONTARIO), le 1er février 2010 - Depuis le 31 janvier 2010, les travailleurs autonomes canadiens peuvent s’inscrire au régime d’assurance¬emploi pour recevoir les prestations spéciales du régime : les prestations parentales, de maternité, de maladie et de compassion. Le ministre d’État (Petite entreprise et Tourisme), l’honorable Rob Moore, au nom de la ministre des Ressources humaines et du Développement des compétences, l’honorable Diane Finley, en a fait l’annonce aujourd’hui aux bureaux de l’Association canadienne de l’immeuble, à Ottawa. « Dans le cadre du Plan d’action économique du Canada, notre gouvernement a élargi la portée du régime d’assurance-emploi afin que les travailleurs autonomes canadiens puissent avoir accès à des prestations spéciales, ce qui était la bonne chose à faire par souci d’équité, a dit le ministre d’État Moore. Les familles sont le fondement de notre grand pays. Notre gouvernement croit que les travailleurs autonomes canadiens ne devraient pas avoir à choisir entre leurs responsabilités familiales et professionnelles. » La Loi sur l’équité pour les travailleurs indépendants permet aux travailleurs autonomes d’avoir accès aux prestations spéciales de l’assurance-emploi. Cette mesure découle de l’engagement qu’a pris le gouvernement, en 2008, d’assurer une meilleure sécurité financière et un soutien accru à tous les travailleurs autonomes. Avec ces modifications, les travailleurs autonomes auront la possibilité de participer volontairement au régime d’assurance-emploi et de recevoir les prestations spéciales de l’assurance-emploi. Dans l’ensemble, les prestations spéciales pour les travailleurs autonomes représenteront celles qui sont actuellement accessibles aux autres travailleurs salariés dans le cadre du régime d’assurance¬emploi. « D’un océan à l’autre, la grande majorité de nos clients sont des travailleurs indépendants, a déclaré le président-directeur général de l’Association canadienne de l’immeuble, M. Pierre Beauchamp. Cette initiative permet d’harmoniser les règles du jeu pour les agents immobiliers, sur le plan de l’assurance¬emploi, et, par ricochet, améliore la vie de famille, renforce les collectivités et rassure les milliers de professionnels de l’immobilier qui contribuent à ce que des millions de Canadiens deviennent propriétaires de leur propre maison. »
Les travailleurs autonomes canadiens peuvent s’inscrire en ligne au régime d’assurance-emploi depuis le 31 janvier. Ils pourront aussi s’inscrire en personne à un centre de Service Canada à partir du 1er février. Les travailleurs autonomes qui choisissent de tirer parti des prestations spéciales devront s’inscrire au moins une année avant de présenter une demande. Toutefois, à titre de mesure transitoire au cours de la première année, les travailleurs autonomes qui s’inscrivent le 1er avril 2010 ou avant pourront présenter une demande de prestation à partir du 1er janvier 2011. Cette mesure fait partie de l’engagement qu’a pris le gouvernement de faire des choix sensibles et responsables pour aider les Canadiens dans le cadre du régime d’assurance-emploi. « Notre gouvernement aide les Canadiens qui auparavant n’avait peu ou pas de sécurité du revenu pour faire face aux grands événements de la vie. Nous avons été à l’écoute et nos efforts portent des fruits pour les travailleurs autonomes canadiens, qui sont au cœur de notre économie et joueront un rôle important dans la reprise économique du pays. » L’assurance-emploi pour les travailleurs autonomes est la dernière d’une série d’améliorations que le gouvernement a apporté au régime. En novembre, le gouvernement a prolongé la période au cours de laquelle les travailleurs de longue date peuvent recevoir des prestations d’assurance emploi. Au nombre des autres mesures prises par le gouvernement pour aider les personnes les plus touchées par le ralentissement économique, dans le cadre du Plan d’action économique du Canada, on peut citer la prolongation de l’admissibilité aux prestations d’assurance-emploi, l’amélioration de l’efficacité des services, le soutien à la formation et la protection des emplois dans le cadre des accords de travail partagé. De plus, les taux de cotisation à l’assurance-emploi pour 2010 resteront les mêmes qu’en 2009.
Renseignements :
http://www.servicecanada.gc.ca/fra/sc/ae/travailleurs_autonomes.shtml | haut de page | ________________________________________ 3. CINARS – Appel de candidatures DATE LIMITE POUR RECEVOIR LES CANDIDATURES: 12 MARS 2010 Artistes en arts multidisciplinaires, danse, musique ou théâtre, soumettez-nous votre candidature dès maintenant pour faire partie de la programmation officielle de CINARS 2010! Plus de 1000 artistes, agents, programmateurs, producteurs et observateurs du monde entier se réuniront à Montréal du 15 au 21 novembre 2010, à l’occasion de CINARS 2010. Au coeur de cette rencontre: une sélection de créations actuelles de qualité dans les diverses disciplines des arts de la scène, dont certaines seront présentées en extrait et d’autres en intégralité. www.cinars.org| haut de page | ________________________________________
| English | 1. CDA Advocacy Update | Français |1. Mise à jour de la représentation de l'Assemblée canadienne de la danse (ACD) | English | Resolve to contact your MP in 2010! As we launch into 2010, the Harper government has prorogued parliament for the second time in just over a year. Members of Parliament won't be back in the House of Commons until March 3, at which time a new Throne Speech and budget will be tabled. Until then it's expected that MP's will be consulting constituents in preparation for the new Parliamentary session. Several polls such as EKOS, Nanos, Angus Reid and others have indicated that the prorogation has caused Conservative ratings to drop considerably, reheating election speculation. Over the next two months, connecting with MP's will be opportune, as the government will be finalizing budget decisions. Their decrease in popularity as of late also means that they will want to make sure they're listening to Canadians moving into the next parliamentary session. CDA budget recommendations are attached and on our website www.dancecanada.net as a resource for you as you prepare your emails, letters and conversations with your MP. The Canadian Arts Coalition is also gearing up with nominations and elections for the Steering Committee to take place in the coming weeks. Stay tuned for more information coming soon, available on the Coalition website. www.canadianartscoalition.ca. See articles below for further reading on the prorogation of parliament: Globe and Mail: Conservatives on 'razor's edge of losing government - Jane Taber. January 14, 2010. | top | ________________________________________ 2. "On The Bright Side" looks at how a brand new all party caucus grows - CPAC Courtesy of the Cable Public Affairs Channel (CPAC) website www.cpac.ca A newly formed non-partisan arts caucus on Parliament Hill will get the cultural sector and legislators to harmonize. Over thirty Senators and Members of Parliament have so far signed up with the overall goal to raise the visibility of the arts in Parliament. "On The Bright Side" looks at how a brand new all party caucus grows from an initial idea and Glen McInnis talks to some of the MPs involved. Click here to view interview, scroll 9:30sec. into program | top | ________________________________________ 3. Hill Strategies - Impact of the Recession on the Cultural Sector Impacts of the Recession on the Cultural Sector In this issue: A number of recent reports, using quite different methodologies and with different timing, have examined the effects of the recession on the cultural sector in Canada and elsewhere. The main consensus of these reports appears to be that endowments, foundations and business-related funding sources are probably the hardest hit by the recession. The Effect of the Global Economic Recession on Canada's Creative Economy in 2009 Unlike other reports that rely on a new survey of cultural groups, the report includes an estimate of the overall revenues and net value-added of the cultural sector, largely based on Statistics Canada's discipline-based reports and the Conference Board's macroeconomic models of the Canadian economy. Total cultural sector revenues were estimated to be $72.2 billion in 2008, while net value-added was estimated at $46.8 billion. (The report notes that "value-added or net output is the difference between total revenue and the sum of expenses on parts, materials and services used in the production process. Summing the value-added output across all industries yields the gross domestic product (GDP) for Canada.") These estimates were then adjusted based on projections for the economy and, in particular, five key revenue sources (individual consumption, foreign consumption, government spending, business spending, and other sources, such as endowments and gifts). The report indicates that "the cultural sector of Canada's economy will be hit harder by the global recession than the overall Canadian economy". The real value-added output in the cultural sector "is expected to be 4.8 per cent lower in 2009 than it would have been had there not been a recession". This reduction, which amounts to $2.2 billion, is more significant than the 4.0% reduction expected in the overall Canadian economy. Total cultural sector revenues "are expected to be 4.3 per cent - or about $3.1 billion - lower in 2009 than they would have been in the absence of a global recession". The decline in revenues is expected to be most severe for written media (a 6.1% decrease) and broadcasting (4.8%). Other sectors expected to experience a substantial decrease in revenues include the film industry (a 3.0% decrease), the performing arts (2.9%) and festivals (2.6%). The four other sectors are expected to see less of a decrease in revenues (1.4% for heritage organizations, 1.2% for sound recording and music publishing, 1.0% for the visual arts, and 0.9% for libraries). Endowment, donations and other revenues are expected to be most strongly affected (a 16% reduction), due to the weak economy and the decline in stock markets. The report indicates that this will likely have the largest effect on the performing arts and heritage sectors. Business advertising will also be lower, which will impact written media and broadcasting the most. Given the high level of self-employment in the cultural sector, the overall number of people working in the sector is not expected to decrease by as much as the overall Canadian economy (2.3% vs. 3.6%). However, average earnings are expected to decrease by 2.2% in the cultural sector, compared with only 0.8% in the overall Canadian economy. "Creative and artistic production occupations", including artists, are expected to see the largest decrease in earnings (3.5%). Interestingly, the report indicates that "the largest source of revenues for the culture sector is Canadian businesses, which generate 52.6 per cent of all spending in this sector". Canadian households account for 26.1% of all spending in the cultural sector. Government sources account for 14.1% of total cultural sector revenues. The most significant sources of revenue vary by area within the cultural sector: written media and film rely most heavily on business spending, while the visual arts, festivals, sound recording and performing arts sectors are most reliant on individual spending.
Based on a survey of 259 publicly-funded non-profit organizations in June 2009, this study examines the impacts of the recession on Quebec-based cultural organizations. The margin of error of the data is +/- 5%, 19 times out of 20. Expected impacts and organizations' knowledge of the situation were provided as of June 2009. Although already well into the recessionary period, this timeframe was still too early for the organizations to provide definitive results. The final impacts of the recession cannot be tabulated until well after the recession is over and more data is available. The main findings of the study include: the expectation of a significant decrease in private-sector revenues; differing results by discipline regarding earned revenues; and larger impacts being felt by larger cultural organizations. In addition, the study notes that the effects of the recession on Quebec's cultural sector seem to be less pronounced than in other locations, due to the lesser overall impact of the recession in the province and the higher levels of government support (a funding source that is expected to remain more stable). Surprisingly, a substantial proportion of organizations expect an increase in their self-generated revenues during their current fiscal year (compared with last year): 36% of responding organizations expect an increase in self-generated revenues, while 27% expect a decrease. The other 29% expect no change in self-generated revenues, which include earned and private-sector sources. Performing arts companies, larger organizations and Montreal-based groups are the most pessimistic with regards to their ability to obtain at least as much self-generated revenue this fiscal year as they did last year. Private-sector revenue sources are most at risk, with many organizations pessimistic about the future of their foundation or endowment revenues and their cash sponsorships. The results regarding earned revenues differ by sector, with performing arts organizations predicting a slight decrease in earned revenues and visual arts organizations predicting a slight increase. The primary short-term response to deal with a revenue shortfall is reducing expenses (61% of organizations plan to do so), followed by requesting increased financial support from regular funders (35% of organizations). Large organizations have stronger expectations of increased support from funders. Smaller organizations are more likely to implement hiring freezes. In the longer term, the main organizational strategy is to increase audiences. The report calls for further research into the factors affecting cultural organizations' health, including the key risk factors for revenues and expenses. Although not mentioned in the report, research into the situation in other provinces and among organizations that are not publicly funded would also be informative.
This report, based on a survey of 89 performing arts organizations in the spring of 2009, examines the financial implications of the recession on theatres, orchestras, operas and dance companies in Canada. Unfortunately, the report does not provide an estimate of the margin of error, given the number of survey respondents. This is a major limitation on any interpretation of the results. The report does indicate that "results by subgroups are only suggestive, and any difference in this report is not statistically significant". One main finding of the report is that the recession has had an impact: almost half of the organizations surveyed (47%) noted that their current budget forecast is worse than their original plan. Of these organizations, about one-third indicated that this deterioration was "entirely" due to the economic downturn. The remaining organizations, except one, indicated that the deterioration in their budgetary forecast was "somewhat" related to the recession. In terms of results in late 2008, about sixty percent of the organizations reported that "year-end fundraising is somewhat (38%) or substantially (19%) lower than budgeted". Ticket sales were also lower than expected, with one-half of the respondents reporting lower non-holiday single ticket sales and 39% reporting lower subscription sales. Holiday-related single ticket sales and classes or tuition income were less affected. Regarding anticipated changes during the organizations' current fiscal year, about 90% of the organizations indicated that at least one key revenue source is expected to be lower than expected. This includes the one-half of the organizations that expect that at least one key revenue source will be "substantially" lower than anticipated. Corporate and foundation contributions are the two revenue sources that are the most likely to be lower than anticipated, with 73% and 61% of respondents, respectively, expecting these revenue sources to be lower. About one-half of organizations expect that ticket sales (53%) or individual contributions (49%) will be lower than anticipated. Relatively few organizations (17%) expect government contributions to be lower than anticipated. As of the spring of 2009, almost 80% of the organizations had taken action to address their financial challenges. The most common response was a reduction or freeze of salaries (52% of organizations), followed by a reduction in travel budgets (37%), a reduction in the number of productions or programs offered (27%) and discounting of new tickets (26%). The report concludes that, "at this point, it is difficult to know the longer-term impacts of the economic downturn, and how performing arts contributors, clients, and audiences will behave if the downturn persists, or even when the economy begins to recover".
This study is based on a survey of 14 members of the International Federation of Arts Councils and Culture Agencies (IFACCA) in December 2008 and January 2009. Most IFACCA member organizations are national arts councils and ministries of culture. At the time of the survey, many of these world-wide respondents were "unsure about the extent, nature and timing of the impacts" of the recession. As such, the report "does not claim to provide answers or accurate forecasts about the downturn". The report also notes that there is "a lack of robust, objective evidence on the economic interdependencies of the arts economy and the effects of previous recessions on the arts". Although there was a consensus among respondents that the downturn would have a negative impact on the arts, "there was a notable divergence of opinion and uncertainty about how significant the downturn will be, how long it will last, and the mechanisms by which the downturn will impact the arts". Given the different economic and political environments in each of the responding countries, there may only be a limited number of commonalities. One clear expectation is that the drop in asset values would have an impact on endowments and foundations. Business sponsorship was also expected to be strongly affected. Organizations relying on individuals' "discretionary" spending might be most severely affected. Tourism spending was expected to be reduced, and there might be a shift to less expensive (or free) arts experiences. For arts organizations themselves, respondents expected staff layoffs, less commissioning of new work, and possibly less adventurous programming. Potential positive results could be felt due to "the arts' ability to provide both a "feel-good" factor and critical and timely debate". In addition, some arts activities could provide a low-cost alternative to more expensive leisure pursuits. In the end, the arts sector's flexibility, creativity and familiarity with limited budgets were thought to be "strengths that will give it resilience under the downturn". | top | ________________________________________ 4. Youth Internship Program - CHRC The Cultural Human Resources Council, through its Youth Internship Program (funded through DCH & HRSDC), is seeking proposals from cultural institutions and organizations willing to offer dynamic opportunities in the areas of Arts Practice or Arts Administration to recent college and university graduates ages 30 and under. If you have a 4-12 month position in mind and are looking for a positive addition to your team send us your application. The Youth Internship Program (YIP) offered by the Cultural Human Resources Council, in partnership with Human Resources Development Canada (Career Focus) and the Department of Canadian Heritage (Building Careers in Heritage) has helped match cultural organizations and aspiring cultural workers for eight years. By supporting 4 to 12 months internships, the YIP provides opportunities for non-profit, public and for-profit arts and heritage organizations to hire emerging cultural workers, and for young people to obtain experience and develop new skills. Since the program started, more than 400 organizations and 700 interns have been involved. And around 90% of interns went on to find employment either with the organization where they interned, elsewhere in the sector, or have become self-employed cultural workers. | top | ________________________________________ 5. Calls for proposals - dance: made in canada/fait au canada (d:mic/fac) dance: made in canada/fait au canada (d:mic/fac), moves to a repertory festival format August 11 to 14, 2011 for its next presentation. d:mic/fac presents both new and existing works by established and emerging choreographers working in Canada, at the Betty Oliphant Theatre in Toronto. Programming will be divided into two categories: Mainstage, curated by three artists from Canada's dance community, including Yvonne Ng, and What You See Is What You Get (WYSIWYG) a lottery-based late night presentation. Choreographers may apply for either Mainstage presentation or WYSIWYG programming. Founded in 2000 by Yvonne Ng under the umbrella of princess productions, eight festivals of dance: made in canada/fait au canada (d:mic/fac) have been produced. d:mic/fac will provide publicity, marketing, a festival production team, venue and other support for choreographers selected by the curators for presentation. Mainstage choreographers will receive a fee for their work, while WYSIWYG choreographers will receive an honorarium. Deadline: Applications must be received by February 1, 2010 to be considered for the 2011 festival. Visit www.princessproductions.ca for further details | top | ________________________________________ 6. National Audition Notice - Decidedly Jazz Danceworks Decidedly Jazz Danceworks (DJD) is seeking male and female dancers for the DJD Company as well as its Professional Training Program for the 2010/11 season. Dancers auditioning for Company Positions must be at least 20 years of age, have a passion for jazz dance and jazz music, plus strong technique and great personal groove. DJD consists of 8-12 dancers on a forty-two week (average) contract with a starting wage of $575 CDN/week for apprentice positions. Health benefits, chiropractic, physiotherapy, and health club/yoga studio memberships are provided. The 26-year-old Company is dedicated to exploring, evolving and promoting the art of jazz dance, works with live jazz music and tours nationally. Dancers interested in DJD's Professional Training Program must be at least 18 years of age, and interested in furthering their knowledge of jazz dance and the work of DJD. The Professional Training Program provides 12 to 15 hours of morning classes per week along with evening classes at the School of Decidedly Jazz, performance/choreographic opportunities, and personalized feedback. Tuition for this eight-month program is $2850+GST Company contracts and Professional Training Program begin September 2010. WHEN/WHERE: Friday February 26 - Halifax Sunday Feb 28 - Winnipeg Monday, March 1 - Toronto Friday March 5 - Vancouver Saturday April 17 - Calgary For further details please visit www.decidedlyjazz.com | top | ________________________________________ Canada Code - Your Photos. Your Words. This Canada. What does your Canada look like? By uploading photos and text to Canada CODE, you'll be part of our country's largest-ever digital scrapbook and collaborative art project. The results of your contributions, remixed, will be shown across Vancouver on large public screens during the 2010 Winter Games. Canada Code invites you to upload short stories and photos about your art form, movement and performances. Let's help bring Canadian Art to the screen! To upload your photos go to www.canadacode.com | top | ________________________________________ Artspoints will be offering another free web seminar open to the arts community this coming Thursday, January 21, 2010. See details below for further information about this exciting initiative and discover the Artspoints Rewards program. www.artspoints.com About Artspoints: Artspoints is a unique rewards program that allows you to collect points and redeem them for rewards in the world of arts, culture and entertainment. Whether visual, literary, performing, musical, media or experimental arts, Artspoints offers you a multitude of international rewards, merchandise and premium experiences that surpass the ordinary. Artspoints is more than just a rewards program, Its goal is to ensure long-term sustainability of the arts and its vital and creative role in society. One of the keys to doing this is by offering an accessible way for you to experience the arts, and its many benefits. With Artspoints, there's finally a rewards program you can be passionate about. Artspoints - more life, more passion. FREE WEBINAR SESSION - INTRODUCTION TO ARTSPOINTS REWARDS Topic: Introduction to Artspoints Rewards ------------------------------------------------------- Once the host approves your request, you will receive a confirmation email with instructions for joining the meeting. Note: If you already registered for this meeting, you do not need to register again. To view in other time zones or languages, please click the link: ------------------------------------------------------- The playback of UCF (Universal Communications Format) rich media files requires appropriate players. To view this type of rich media files in the meeting, please check whether you have the players installed on your computer by going to https://artspoints.webex.com/artspoints/systemdiagnosis.php | top | ________________________________________
1. Mise à jour de la représentation de l'Assemblée canadienne de la danse (ACD) Prenez la décision de communiquer avec votre membre du Parlement en 2010! Alors que nous abordons l'année 2010, le gouvernement Harper a, pour une seconde fois en un peu plus d'un an, prorogé la session parlementaire. Les membres du Parlement seront donc absents de la Chambre des communes jusqu'au 3 mars, date à laquelle un nouveau discours du Trône sera prononcé et un nouveau budget déposé. Les membres profiteront jusque là de la dissolution pour consulter les électeurs de leur circonscription en vue de la prochaine session. Plusieurs sondages, parmi lesquels EKOS, Nanos, Angus Reid et indiquent que la prorogation a eu pour effet de faire chuter la cote des conservateurs et de relancer la possibilité d'élections. Au cours des deux prochains mois, toute communication avec les membres du Parlement sera opportune, vu que le gouvernement sera occupé à mettre au point les décisions budgétaires. La récente baisse de popularité signifie aussi que les membres du Parlement seront sérieusement à l'écoute des Canadiens et des Canadiennes avant la prochaine session parlementaire. Les recommandations budgétaires proposées par l'Assemblée canadienne de la danse (ACD)sont disponibles à la fois annex et sur notre site Web : www.dancecanada.net de façon à vous aider dans la préparation de vos courriels, lettres et conversations avec votre membre du Parlement. La Coalition canadienne des arts se prépare elle aussi à la mise en candidature et à l'élection du comité directeur qui auront lieu dans les prochaines semaines. Restez à l'antenne pour de plus amples renseignements, disponibles sur le site Web de la Coalition : www.canadianartscoalition.caArticles sur la prorogation:
Le Devoir Plus de 100 intellectuels dénoncent la prorogation - Hélène Buzzetti. le 09 janvier, 2010.
| haut de page | ________________________________________ 2. L'émission " On The Bright Side " examine la croissance de la nouveau caucus omnipartite la chaîne d'affaires publiques par cable - CPAC www.cpac.ca Cette semaine, les arts tiennent la vedette à l'édition de " On The Bright Side ". Un tout nouveau caucus non partisan sur les arts a été formé sur la Colline parlementaire. Son but est d'harmoniser les intérêts du secteur culturel et des législateurs. Jusqu'à présent, plus d'une trentaine de sénateurs et de parlementaires s'y sont joints en vue de rendre les arts plus visibles au Parlement. L'émission " On The Bright Side " examine la croissance de ce nouveau caucus omnipartite à partir d'une simple idée. Puis, Glen McInnis s'adresse à certains parlementaires qui en font partie. pour l'interview, (@ 9:30sec.)| haut de page | ________________________________________ 3. Le Programme Jeunes stagiaires - offert par le CRHSC Doublez vos chances appliquez aux deux programmes! Dans le cadre de son programme Jeunes stagiaires (financé par Patrimoine Canada et Ressources Humaine et Développement des Compétences sociales Canada), le Conseil des ressources humaines du secteur culturel est à la recherche de propositions de la part des établissements d'enseignement et des organismes culturels qui désirent offrir des possibilités de stage en arts et en administration des arts aux nouveaux diplômés collégiales et universitaires âgés de moins de 30 ans. Si vous désirez ajouter du dynamisme à votre équipe et que vous êtes en mesure d'offrir un poste de 4 à 12 mois, faites-nous parvenir une demande d'inscription. Le Programme Jeunes stagiaires (PJE) offert par le CRHSC, en partenariat avec le département des Ressources humaines et du Développement social du Canada (Objectif carrière) et Patrimoine Canada (Carrière vouée au patrimoine), aide à jumeler des organisations culturelles et des jeunes employés dans le secteur culturel depuis 8 ans. En offrant un stage payé de 4 à 12 mois, le PJE offre à des organisations à but non-lucratif et à but lucratif, dans le secteur public ou privé, dans le domaine des arts et du patrimoine, une occasion d'engager de jeunes employés et leur offrir de l'expérience et des outils afin de développer leurs connaissances. Depuis le début du programme, plus de 400 organisations et 700 stagiaires furent impliqués. Outre, à la suite du stage plus de 90% des stagiaires furent employés au sein de l'organisation où ils étaient stagiaires, au sein d'une autre organisation dans le secteur culturel, sont devenu des employé(e)s automnomes ou ont décidé de retourner aux études Les soumissions doivent être reçues au plus tard le 1 février 2010 (Carrière vouée au patrimoine = Patrimoine Canada) et le 8 février 2010 (Objectif carrière - HRSDC) http://www.culturalhrc.ca/YIP/employer-application-f.asp | haut de page | ________________________________________ 4. Appel aux artistes - dance: made in canada/fait au canada (d:mic/fac)
La prochaine édition du festival dance: made in canada/fait au canada (d:mic/fac) prend la forme d-un festival de répertoire. Au théâtre Betty Oliphant, du 10 au 14 août 2011, d:mic/fac présente des pièces existantes et de nouvelles créations de chorégraphes établis et émergents Suvrant au Canada. La programmation compte deux volets : le volet Mainstage, sous la direction artistique de trois artistes du milieu de la danse du Canada, y compris Yvonne Ng, et le volet What You See Is What You Get (WYSIWYG), une programmation basée sur une loterie, présentée en fin de soirée. Les chorégraphes peuvent soumettre leurs créations dans l'un ou l'autre programme. Yvonne Ng fonde le festival d:mic/fac en 2000 sous l'égide de princess productions, et elle produit huit éditions depuis. d:mic/fac fournit la publicité, le marketing, une équipe de production, la salle et un soutien aux chorégraphes sélectionnés par les commissaires. Les chorégraphes de la série Mainstage reçoivent un cachet et ceux de la série WYSIWYG reçoivent un cachet symbolique. La date limite pour déposer un projet est le 1er février 2010. | haut de page | ________________________________________ CODE Canada Vos photos. Vos mots. Ce Canada. À quoi ressemble votre Canada? En téléchargeant des photos et des textes dans CODE Canada, vous contribuerez au plus grand album numérique jamais créé au Canada et à une collaboration artistique qui sera également une première en raison de son ampleur. De grands écrans publics installés un peu partout à Vancouver présenteront vos contributions, remodelées, pendant les Jeux d'hiver de 2010. CODE Canada vous invite à télécharger de courts articles et des photos concernant votre domaine artistisque, esthétique, gestuelle et spectacles. Ensemble, portons l'art canadien à l'écran! Pour télécharger des photos, consultez news2010.htm. Pour plus de renseignements cliquez ici. | haut de page | ________________________________________
Artspoints Rewards - Webinar le 21 janvier, 2010 WEBINAR - Introduction aux Artspoints Rewards Thème: Introduction aux Artspoints Rewards ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- https://artspoints.webex.com/artspoints/j.php?ED=137709147&RG=1&UID=1112107097&RT=NCM0 ARTSPOINTS - Une manière innovatrice de remplir sièges et de produire des ventesLes récompenses d'Artspoints est un programme unique de récompenses qui permet à des consommateurs de rassembler des points et de les racheter pour des récompenses dans le monde passionnant des arts, de la culture et du divertissement. Le but d'Artspoints est d'assurer la viabilité à long terme des arts et de son rôle essentiel et créateur dans la société. Une de leurs clefs à faire ceci est en offrant une manière accessible pour que des artsgoers réguliers et de nouveaux, art-intéressés consommateurs éprouvent les arts. Avec Artspoints, vos sièges vides se transforment en revenu. Tout comme d'autres programmes de fidélité, des récompenses d'Artspoints est conduites par l'accumulation et le rachat des points. À la différence d'autres programmes de fidélité, des récompenses d'Artspoints a été conçues pour bénéficier des présentateurs et des lieu de rendez-vous des arts. Vous donnez à des récompenses d'Artspoints vos sièges vides (si vous en avez) et elles les remplissent des abonnés d'Artspoints. Des consommateurs seront encouragés à faire des emplettes aux détaillants participants où ils accumuleront des points sur leurs achats. Ceci a pu prendre la forme d'une carte de fidélité ou d'un par la carte de crédit lié aux récompenses d'Artspoints un compte. Ces points de récompense peuvent alors être employés pour assister à des expositions aux lieu de rendez-vous participants d'arts. Presque 40 organismes juste à Vancouver se sont connectés pour soutenir des récompenses d'Artspoints. À ce stade dans le développement du programme, l'association se compose d'un accord simple permettant à Artspoints d'énumérer votre organisation comme défenseur du concept. Il reste beaucoup à faire et beaucoup plus d'appui à construire--d'abord dans le secteur au détail et puis dans l'arène générale du consommateur--mais, les organismes d'arts du Canada sont un bloc constitutif important pour que ce programme innovateur avance. www.artspoints.com| haut de page |
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